什么是枯山水景觀圖片（枯山水一平方用多少沙子）

枯山水是一種日本現(xiàn)代的庭院造景，其核心是以石頭、沙子和苔蘚等自然元素營造溫馨出一種靜謐、平和淡定的氛圍，而在枯山水中，沙子的用量非常重要，畢竟它不單也能填補石頭之間的空隙，還是可以創(chuàng)造和諧出差別的紋理和質感，一般來說，枯山水庭院的沙子用量是參照庭院的面積來可以計算的，一24平方米要會用到約200公斤的沙子，但實際中用量還受到庭院設計、石頭種類和布局等因素的影響，所以詳細用量還要據(jù)不好算情況參與調整，是需要我要那說明枯山水禪宗庭院的一種縮微式園林景觀，而非中國畫所說的枯筆山水，，，反正那樣的庭院式的小景我還是比較好好把握的，只不過整體比較好統(tǒng)一。

• 1、枯山水一平方用多少沙子
• 2、室內枯山水怎么做
• 3、日式庭院中池泉式與枯山水可否同時出現(xiàn)
• 4、何為禪意山水畫
• 5、為什么有的日本人認為“被殺、死亡、破滅”

1、枯山水一平方用多少沙子

枯山水是一種日本現(xiàn)代的庭院造景，其核心是以石頭、沙子和苔蘚等自然元素營造溫馨出一種靜謐、平和淡定的氛圍。

而在枯山水中，沙子的用量非常重要，畢竟它不單也能填補石頭之間的空隙，還是可以創(chuàng)造和諧出差別的紋理和質感。一般來說，枯山水庭院的沙子用量是參照庭院的面積來可以計算的，一24平方米要會用到約200公斤的沙子。但實際中用量還受到庭院設計、石頭種類和布局等因素的影響，所以詳細用量還要據(jù)不好算情況參與調整。

2、室內枯山水怎么做

是需要我要那說明枯山水禪宗庭院的一種縮微式園林景觀，而非中國畫所說的枯筆山水。。。

反正那樣的庭院式的小景我還是比較好好把握的，只不過整體比較好統(tǒng)一，不不需要多元化的表現(xiàn)，其功能多鉛筆、鋼筆、馬克筆全是比較好好態(tài)度的，我都很我推薦調和技法（鋼筆淡彩）：

石頭和石質建筑可以不用馬克筆來表現(xiàn)出，是因為石質的材料給人比較粗糙、厚重的感覺，配合馬克筆或扁嘴鋼筆的大面積陰影表現(xiàn)應該比較很簡單。

木質和木質屋飾好是用小一點的馬克筆或鋼筆還刻畫出，這樣的可以不表現(xiàn)出棱角的質感。

同時可得沙質的畫法，那沒法去點，用點的疏密來表現(xiàn)出來沙質的松軟感和堆積而成起伏。

具體一點的技法很難闡明了，但看下鋼筆技法資料肯定有幫助的。

個人我還是推薦推薦鋼筆淡彩，那樣出去的效果清新自然，也有枯山水的韻味。而馬克筆用來描繪室內裝潢等現(xiàn)代家居看樣子更為出色。

3、日式庭院中池泉式與枯山水可否同時出現(xiàn)

1個人都覺得忌在一個場地同時未知2是因為枯山水的白沙就貞潔戒了水，和真山水的水在一起就略顯很惶然，本是兩種風格，思想感情禪意又何須會如此3要是是想?yún)⒓铀埃蛔非缶坝^極為豐富可以不用其它方法。

4、何為禪意山水畫

其實中國古人比較早就再注意到了山水畫中的意境和禪意，的確，把中國的山水畫融入到意境和禪意的第一人，是唐代的大詩人王維。

宋代文豪蘇軾曾經(jīng)對王維的詩畫風格進行過一個太中肯的評價的美學評價，他笑道：摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。在這里，詩中有畫，畫中有詩是對中國詩畫風格的一個美學評價，我們可以不看做是對雷鳴文人化和山水畫的一個總的評價，只不過后世的山水畫基本也是這樣的一個風格，是詩歌與繪畫的一個增強，他具體詳細所指的含義是一種中有秀麗興致的詩畫風格及特征，是比較含蓄而有意境的，那你這個理論說法實際上就不屬于到了藝術的境界的營造溫馨方法的問題和有所不同藝術學科門類之間的相互關聯(lián)的問題。

我們有必要推薦一下山水畫的發(fā)展歷史，尤其是山水畫中文人畫派的發(fā)展簡單啊簡潔的語言7點。

1.中國有史料這個可以記載因此也可以迅速判斷它是山水畫的，是唐代展子虔所畫的《游春圖》，那你這幅畫實際上可以代入是中國山水畫其它的一個標志。

而到現(xiàn)在為止，中國山水畫不能說是沒有存在，僅僅它才是人物畫的一個背景而必然，假如我們上去看《曹植洛神賦圖》中的背景，一些山川，花鳥樹木，都可以看作是也很早的山水畫的雛形。

甚至還我們能追溯到太遙遠的歲月的原始時期，遺留下來時期彩陶上面有也很很明顯的水渦紋狀的彩陶紋片，這樣的話那些個彩陶紋事實上也也可以看作是早期山水畫發(fā)展的起源。至多那說明了在原始時期，我們古人就開始用自己的畫筆去態(tài)度自然界的山川河流了。

2.唐代展子虔的《游春圖》我之所以這個可以看成是是山水畫單獨的的一個標志，其主要注意的原因取決于人他的畫并沒有把人物往上提到比較多的位置，而是把人和自然神秘而又絕對客觀的融合在一起，也就是說，他表現(xiàn)的是人和自然，喜樂融融一起相處的一個狀態(tài)，而不是人物是主要的，背景是都無所謂的，像《洛神賦圖》那樣，洛神和曹植是主要注意的人物，它們的比例甚至于超過了后面的山川和樹木，那么，這樣的畫想來是以人物偏于，而沒法歸斂山水畫。

想把一幅畫歸咎于為山水畫，還要看他表現(xiàn)的主體是什么，要是是人，那就是人物畫，如果不是表現(xiàn)出來的主題是人和自然其樂相互排斥的一個狀態(tài)，那就就是中國山水畫。

3.而我們從展子虔的《游春圖》中就是可以領悟出到中國的山水一正在他那就是講究水人與自然的和諧統(tǒng)一的，講究水人與自然是一個發(fā)下的、中有機生命體而存在地的。

明確了這一點然后，我們就可以不太知道地最后確認到，中國的山水畫和西方的風景畫有著完全天然的、內在的一個區(qū)別，那就是西方的風景畫，他表現(xiàn)的是絕對客觀的，不內帶人很濃烈情感的自然景物，而中國的山水畫在一結束就走向了和西方不一樣的道路，他表現(xiàn)的又不是純自然主義的自然，反而人化了的自然，是有人的情感的自然。這樣的話這樣的自然也就中有人的訴求和情感在其中。

4.中國山水畫中所具高的情感要素，也也可以看作是中國繪畫具備一定的詩意和意境的一個原因。我們的山水畫和西方不一樣，是純也就的，重臨的。如果這樣，那么就不可能會有我們現(xiàn)在所能看見了的意境高遠，境界精妙的山水畫，而不能注意到像西方那樣的的很科學一般，更加寫實的風景畫。而中國山水畫中的詩意和禪意，實際上最早是由文人帶到里面的，我們很清楚中國古代有一個群體，他的很特殊能量，就是文人，與文人相對于的藝術專業(yè)人員，他們被稱之為畫工，而文人和畫工之間的區(qū)別就本質他們是否可以去用自己的情感和思想去表現(xiàn)自己的藝術。

在這一點上對于，文人的長處只在于他能夠把自己的才學情感，思想融入其中到繪畫中，但是他卻做不到像畫工那樣也能巧妙地而又火彈的表現(xiàn)自然山川。他在技巧上是不妨畫工的，只不過畫工比只不過文人的地方本質他還沒有的那種修養(yǎng)和氣質，他精煉不出山水所肯定更具的情感要素。

5.簡單，我們明白特殊藝術門類互相間，是比較高必然相互聯(lián)系的，是相互間農銀的一種藝術，他們經(jīng)常從那些的藝術門類中吸收到自己益于自己反展的成分，最大限度地使他們的藝術憑空創(chuàng)造的境界和形式兩方面得到某種力量提升和煅煉。

兩種或兩種不超過的藝術直接出現(xiàn)在同一幅作品中，自然形成安逸統(tǒng)一的整體，那么詩中有畫，畫中有詩，那就是詩歌與藝術繪畫的結合，同時，他又是畫家，在詩歌中吸收到詩的意境來進行藝術創(chuàng)作，最大限度地在畫作中營造別樣意趣和途徑。

藝術在分化與綜合考中能得到經(jīng)濟的發(fā)展，我們清楚每種藝術門類和其中各種各樣的藝術，他們也是一個剛剛開放的體系，而不是固步自封的，只要有一定的條件，他們都會從那些的藝術門類中吸納有助他們發(fā)展起來的成分。

6.在中國民間美學理念中，意境是意象和藝術家境界的一個增強，意境是情與景的相互交融，是藝術家思想、審美觀念、審美理想和絕對客觀景物的融合。

在藝術創(chuàng)作中，意境客觀物象來表達，這來自于人現(xiàn)實生活和人的清晰地體驗。意境是中國獨有的審美的美學范疇，憑空創(chuàng)造的意境是具高普遍規(guī)律性的。

意境是中國藝術作品整體顯現(xiàn)出給怎么欣賞者的藝術境界，是絕對客觀內容與主觀想法形式的完美統(tǒng)一，同時又偏文科于施之內容方面的藝術成就。

詩中有畫，畫中有詩，只不過就反映了中國山水畫中詩歌的意境，在作者的審美觀點理念，審美理想和絕對客觀景物融合上，對于布局，用色等方面的影響，而我們按照詩歌這些繪畫又絕無可能統(tǒng)一發(fā)展中，讓繪畫作品帶有濃烈的詩意，將具體詳細可感的藝術形象和哲理生動的主觀思想詩意相結合，提升到了完美中有機的統(tǒng)一，創(chuàng)造和諧出來了高參而有韻味的意境，這就是中國山水畫中的意境和韻味的獨特的地方內涵。

7.而我們明白王維在中國詩歌史上最成功被稱之為詩佛，我之所以如此，原因就取決于人他的詩歌更具一種佛家的氣質。在經(jīng)歷過安史之亂之前，他遭到攻擊了現(xiàn)實的東西政治的打壓，轉向去禮佛，逃避社會能夠讓他的痛苦，所以他的詩歌以及他的畫就不可避免地摻雜上了很多佛教的因素，這表現(xiàn)出來在他的詩歌中，更表現(xiàn)出在它的繪畫中。

所以我詩歌中的禪意和詩歌中的意境，就這樣，以一種更加奇特而又不可分割的狀態(tài)，整體的被得a王維的山水畫之上，而王維的山水畫又歷來被很多山水畫家看做是山水畫派中文人畫最早的代表，因此藍月帝國了他們想效仿和追摹的對象，這樣的話就也讓后世的山水畫可盡量的避免地類似相當濃重的禪意和佛家的意味了。

小結：以上應該是我對這種問題的理解，圖中所示老葫蘆山水茶葉罐簡約不簡單的。

5、為什么有的日本人認為“被殺、死亡、破滅”

這個問題因為對日本哲學打聽一下不太多，徹底解釋一下吧。

觀念的影響很大來源于文學，而日本早在平安年代就有了一本著作《源氏物語》，日本文學史名氣最大它啟動了日本的“物哀”美學，“物哀”是一種對人對事物文化的變遷的真情流露，是對命運無常的感嘆，書中諸多美貌至極的女子也不能長久的得到源公子的喜愛。所有的的一切在改變或者在死去前是最美的。

那樣的文學美感的影響一直存在到現(xiàn)在，在川端康成《雪國》等的作品中都有體現(xiàn)，他們在作品中共同營造極致的物哀美感，什么算最突出的沒了？死忙，就沒什么呢比死亡更徹底的更使力的失去了。他們給死亡地提高了一種美好，“櫻花總會在盛開后枯萎凋零，死也許是會是永生”。芥川龍之介，渡邊淳一把這種極富沖擊力的死亡美感可以發(fā)揮的更上一層。

這些完全是的美感會影響了很多人，也許是題主問題的答案。

思想稍微有點徹底的混亂，多包涵。