大海山水畫（大海的山水畫）

本篇文章給大家談談大海山水畫，以及大海的山水畫對應的相關信息，希望對各位有所幫助，不要忘了關注我們祥龍魚場哦， 本文目錄一覽：張得聲（原名：張德生）字：重帆，號：聽濤海閣—主人，1946年生，雙面透視大海技法創(chuàng)始人，國禮藝術家，國家一級美術師，中國美術家協(xié)會會員，享受政府特殊津貼專家，先后就學于中央美術學院中國畫系，中國藝術研究院研究生院山水畫研究生班，18歲參軍，從事解放軍美術創(chuàng)作工作，是部隊骨干美術創(chuàng)作員，在全軍美術界頗有名氣與影響，從藝近六十載，在國畫、版畫、剪紙畫等領域取得非凡成就，并發(fā)表于《解放軍畫報》《解放軍文藝》等十余種報刊，主要

本篇文章給大家談談大海山水畫，以及大海的山水畫對應的相關信息，希望對各位有所幫助，不要忘了關注我們祥龍魚場哦。

本文目錄一覽：

• 1、請問哪有關于大海的國畫圖片？

• 2、教我畫一幅美麗的海

• 3、山水畫--水墨波濤云畫法



• 4、5、6、海納百川山水畫兩邊怎么裝飾好看

請問哪有關于大海的國畫圖片？

張得聲（原名：張德生）字：重帆，號：聽濤海閣—主人，1946年生，雙面透視大海技法創(chuàng)始人，國禮藝術家，國家一級美術師，中國美術家協(xié)會會員，享受政府特殊津貼專家。先后就學于中央美術學院中國畫系，中國藝術研究院研究生院山水畫研究生班。18歲參軍，從事解放軍美術創(chuàng)作工作。是部隊骨干美術創(chuàng)作員，在全軍美術界頗有名氣與影響。從藝近六十載，在國畫、版畫、剪紙畫等領域取得非凡成就，并發(fā)表于《解放軍畫報》《解放軍文藝》等十余種報刊。主要作品有《屹立》《云中炊歌》《滄海頌》《出?！贰都で榕炫取返茸髌?。

張得聲以他渾厚凝重的筆墨、扎實深厚的藝術功底、絢麗多彩的藝術作品形象，不斷推出以大海為主題的中國畫精品力作。在張得聲的作品中，把大海的波濤浪涌、礁石岸島，海上的鷗帆漁火、日月風雨，從不同角度、不同側面展現(xiàn)開來；一幅幅別開生面、氣象萬千的畫卷，把海的博大精深、石的滄桑礪煉刻畫得淋漓盡致。可以說張得聲先生的作品表現(xiàn)了廣大群眾進步向上、積極奮進的思想追求以及對真善美的熱情向往，緊貼時代主題，具有廣泛的社會意義和極高的美學價值。

教我畫一幅美麗的海

看你畫什么類的咯，國畫，油畫，水彩或其他。

國畫分工筆和寫意。類屬，山水。相關書籍，云水

油畫和水彩差不多，技法有不同。

油畫是干畫法。色相比重大。

水彩是濕畫法，一般為淡彩，重彩也有，但是很少

如圖

畫畫很簡單的了，初學不易但是畫一段時間就上手了，然后就自由了

書籍：世界繪畫經(jīng)典教程：風景之美：海洋和沙灘繪制方法全集

（這本書有畫大海的詳細步驟）對照書籍可以無師自通

畫大海的步驟：

1：先定稿

2：刷底色

3：分好色調

4：局部和大體深入繪制

5：調整畫面

6：細節(jié)刻畫

7：收拾完成

用到的顏色：

白粉，酞青藍，湖藍，群青，翠綠，鵝黃，大紅，焦茶，赭石，藤黃（黃色）等

有機會我畫大海的話給你看圖步驟。

山水畫--水墨波濤云畫法

云海山水畫，顧名思義是指以大自然的云彩作為藝術創(chuàng)作的主要元素，用中國畫的筆墨語言創(chuàng)作出的具有新內涵和新竟境的山水畫新樣式。

“云法造境”是以云彩作為構成畫面的主體，以云彩的升騰、曲伸等運動變化的氣韻神采來統(tǒng)領畫面的主旋律，將傳統(tǒng)山水畫中的山川、樹木、屋宇等物體作為畫面的陪襯或輔助的賓體，使其協(xié)調、統(tǒng)一地融入于云海山水畫的整體藝術效果之中。運用經(jīng)過提煉出的多種能體現(xiàn)云彩美感的表現(xiàn)技法和提升、強化、烘托、提煉等藝術手段，凸顯張揚大自然的運動美感。

波濤云畫法

波濤云是大自然中經(jīng)常出現(xiàn)的一種云海，其形如大海波濤，極富動態(tài)，這也是云海山水畫法營造獨特意境的一種主要形式。

步驟一 用濃墨大筆觸勾畫出云濤形體結構中最濃重的部分，形成畫面的大體骨架。

步驟二 在已有云濤大體結構基礎上逐漸生發(fā)，層層推進，達到云海一浪高過一浪，浪接天邊，看似大海但又是云海的效果。

步驟三 最后用淡墨反復地烘托、渲染，上色，強化濃淡層次和立體效果。

瀑布云畫法

瀑布云的出現(xiàn)，是受特定自然環(huán)境和氣候條件的影響，如山峰、山勢的阻擋等而形成大面積的云海往下流瀉的一種景象。它的流動氣勢神韻非常接近大瀑布，所以被稱為瀑布云。黃山、廬山等地就緒常有這種云海的出現(xiàn)。瀑布云的形體結構像瀑布。它的畫法可以參考接近畫水的方法，但要把握適度，不能完全像水，要凸顯出云的漂浮感。畫的筆勢以斜筆為主，在此基礎上反復皴擦、渲染、烘托，以達到干中有濕、濃淡適度、似水似云，凸顯出天地間一種無始無終的大演化、大節(jié)奏。

步驟一 用側鋒重墨畫出瀑布云在畫面中最深沉濃重處的形體。

步驟二 根據(jù)瀑布云的走勢，以濃淡相間的筆墨畫出各個單體結構塊面，形成瀑布云的大體形態(tài)。

步驟三 在體形態(tài)確定后，根據(jù)瀑布云的遠近厚薄用淡墨反復地疊加，達到形體變化豐富、畫面效果滿意為止。

以面拓線畫法

點線面構成是中國畫寫意的主要手段。濃墨大筆觸的疊加可以形成濃淡相間的塊面，適合于大片云彩的表現(xiàn)。小筆觸線條的穿插可以與塊面形成虛實疏密對比，適合于云彩飄動形態(tài)的表現(xiàn)。以面拓線的畫法要注意把握塊面中的墨韻變化，線條的疏密節(jié)奏，使畫面呈現(xiàn)深邃而生動的效果。

步驟一 先以濃墨大筆觸畫出在畫面中居最深層次的烏云的形體，再勾勒出山坡的大體結構。

步驟二 在已有基礎上逐漸生發(fā)、層層推進，用小筆觸細心勾勒出作品的細部，注意山云之間剛柔濃淡的過渡。

步驟三 用淡墨烘托、渲染、上色，整理形成完整的畫面。

步驟四 繼續(xù)完善畫面，最后，在適當?shù)奈恢妙}款鈐印。

滄浪云畫法

滄浪云畫法要把握云山渾然一體的運動神韻，利用筆墨造型具有似像非像、混沌神似的特點，在似與不似之間表現(xiàn)大自然山中有云、云中見山，大象無形、大音希聲的藝術效果。

步驟一 從大處著手，用側鋒重墨畫出畫面最濃重部分的形體。

步驟二 逐漸生發(fā)，勾畫出云山的形體結構，注意筆墨的疏密、節(jié)奏、變化、空間、層次和氣韻等。

步驟三用淡墨層層加染，不斷豐富充實，形成完整的畫面。

大家誰知道，山水畫送老師，請問哪里比較全?。?/h2>

尚得堂的，那里畫作千余種，每個都是名師的作品，都很有收藏價值呢

為什么中國古人畫的水墨畫基本都是山水畫？很少有大海或荒漠？

劉安祥著中國山水畫總論之六2010-12-1012:4928、山水畫泉水論山水畫自然離不開水大海山水畫，山水相依，水有山而威武，山有水而秀潤，水作為山水畫的基本組成部份，其重要性是不言而喻的，尤其以水為主要描寫對象的南方山水畫，更是畫之靈魂。水在南方人眼中是財富的象征，選房舍墓冢均重江河水流，故畫南派山水應重視畫水及水上景物，且水面面積應大一些，充分展示水之韻味。水的類型可分為江河水、湖泊水、溪流水、瀑布水四種，又以靜面水、微波水、流動水和浪濤水四種形態(tài)表現(xiàn)其存在方式。靜面水以湖泊水為最常見，其畫法也簡單，留出空白就行了。微波水可是湖泊，也可是平坦的江河，用纖細的波浪線條表現(xiàn)即可，流動水多以溪流水、瀑布水和江河水表現(xiàn)出來，而浪濤水主要為大海和江河中表現(xiàn)較多，其畫法也復雜一些。歷史上以畫水聞名的畫家不少，如南宋馬遠、清代二袁等都是高手可參見其作品。29、山水畫云霧論云霧為山水增添了深遠、高遠和幽遠感，使山水更具韻味，那種山在慮無飄渺間的鏡象更使畫面具有仙山意境。云霧通常有五種畫法，古祥云、皺擦云、留白云、拉絲云、墨染云，工筆畫多用祥云法，寫意畫多用留白法和破白法，破白渲染云更能表現(xiàn)云山意境，故也是本人的最愛。破白云有干染濕染之別，干染云層清晰，界限分明，濕染云霧蒙籠，意韻悠遠，各有情趣。云霧的畫法熟宣干染、濕染均可，生宣則應濕染才行，否則，筆與筆之間會留下一道白印，不能交融。渲染可用分染法、混染法、積墨法、刷染法等，根據(jù)用紙和風格而定。古代的云霧畫法通常采取留白法和祥云法，留白法即在山頂、山腰、山谷等處留出空白以示云霧，但此法似霧卻不太象云，祥云法采用線條勾肋法勾畫出祥云狀態(tài)，但多用于工筆畫中，寫意畫尚末發(fā)現(xiàn)更好的表現(xiàn)方法，現(xiàn)代畫家為此作了不懈探索，發(fā)明了破白法，即大膽破壞留白的地方，或點或皺或擦或染，用淡墨染出云頭云腳，從而更有效表現(xiàn)了云的形態(tài)，使山水畫更加形象生動。30、山水畫題跋論山水畫的題跋是畫龍點睛之筆，是實現(xiàn)詩書畫印合一，提高作品藝術價值和品相的重要環(huán)節(jié)，不可偏廢，不可隨意。題跋可分為題款、題字、題詞、題跋等。題款是指款識，多題自已的名稱和年份，題字多指畫作本身的名稱，如山水冊、仿某某山水等，題詞多指題詩詞，題跋則多指題內容較長的句子。內容盡量與畫面相吻合，書法具有較高的藝術性，再加上篆刻的印鑒，從而達到詩書畫印合一的目的，這樣的作品無疑其藝術價值要高許多。31、山水畫寫意論除工筆外，寫意山水是山水畫的主要表現(xiàn)方式，也是文人畫的主要表現(xiàn)方式，在山水畫中占絕大多數(shù)份量。所謂寫意，它包含兩層意思，一是物象形態(tài)不同，它區(qū)別于寫真版的山水畫，寫真山水以實景實物為原型，以寫生原稿為基礎，其畫以真山水為原型進行創(chuàng)作，強調形似，具有與照片相類似的物象，西方的風景畫大多如此。而寫意并不以真山水為原型，而是概括了所有山水的最美一面進行組合創(chuàng)造，強調神似，中國的寫意山水要求如此。二是筆墨技法不同，它區(qū)別于工筆山水，在筆墨技法上，不象工筆那樣嚴謹細膩，而以一種較粗放的，隨意的筆墨技法進行描繪，其物象在似與不似之間。寫意山水可分為小寫意和大寫意兩種，小寫意筆墨上介于工筆與大寫意之間，屬于工寫結合式畫法，既有工筆嚴謹?shù)某煞?，又有大寫意隨意的成份。在筆墨技法上，主要以勾、皺、擦、點、染的方法繪制，其主旨強調筆法（線法和皺法）為主，是典型的傳統(tǒng)技法，歷史上自五代以來至當代，絕大多數(shù)山水畫都是小寫意畫法。大寫意畫法是近現(xiàn)代蓬勃興起的一種畫法，它打破了勾、皺、擦、點、染的方法程式，用近乎于涂抹的筆墨技法大揮大就，甚至用潑撒的潑墨方式作畫，此種畫法強調的是以墨韻墨法取勝，筆法己退居其次。大寫意畫法其物象較為模糊，重在似與不似之間，此種畫法往往不作初稿，一氣呵成，所以看似簡單，實則較難，需要深厚的造型能力和筆墨功夫，因此作得好的作品不多。寫意畫法有濕畫和干畫二法，干畫是指不濕紙，用濃淡不同的墨色直接在干紙上勾畫，畫好后也不渲染，畫好即成，如黃公望的富春山居圖，主景就是全部用枯筆干畫而成，山體主要用解索皺勾畫，樹木主要用點簇法和勾畫法繪畫，明清以后的許多畫法亦如此，此種畫法不太擇紙，生宣熟宣絹紡都較適用。濕畫又有兩種方法，一是將紙噴濕后再勾畫各種景物，此畫法因墨色遇水易浸染，故景物多呈蒙籠狀，最善于表現(xiàn)云霧中的景色，大寫意畫中常用。二是主要景物先干畫，然后再濕染，此畫法主景山石樹木清晰，虛景遠山云霧蒙籠，小寫意畫中常用。32、山水畫水墨論水墨山水畫是運用墨汁遇水所散發(fā)出的迷人墨韻這一特性所作的畫，自從唐王維發(fā)明了水墨入畫的畫法后，畫家都很推崇這一技法，但怎樣運用水墨這一技巧卻大有學問，從繪畫的歷史看，水墨山水畫水墨的運用主要反映在三個方面。一是水墨代色，墨分五色，古人尤其是文人畫家不太主張用彩色，而是以焦、干、濃、淡、清五種濃度不同的水墨代替色彩，去表現(xiàn)景物的層次感。二是水墨渲染，用濃淡不同的水墨渲染景物陰暗面，以表現(xiàn)景物的立體感，其畫面格外有韻味。三是水墨作畫，直接用水墨勾畫、皺畫、點畫、染畫景物，其畫法多種多樣，如米芾的米點云山，倪瓚的白描畫法，李可染的涂染畫法，張大千的潑墨畫法等。用水墨作畫感覺有個問題應探討。即依本人所見，寫意水墨畫構圖應簡練高雅，不太適合畫較復雜的畫面，這是因為，一是水墨不太好掌控，太復雜的畫幅很容易畫出敗筆，二是純水墨無法有效表現(xiàn)山石的質感，尤其畫高山大嶺僅靠一個大墨團是難以滿足畫面品相需要的，所以，本人主張寫意水墨山水應遵循寫意花鳥畫的章法特點，構圖簡約、典雅、枯筆為上。事實上，從元代開始，水墨畫就以這種方式在傳承，尤以清四僧表現(xiàn)最突出。33、山水畫語言論無論講話、作文、賦詩、繪畫，都有語言表達的問題，而且傳統(tǒng)和現(xiàn)代的表達是很不同的，例如講話、作文，傳統(tǒng)表達是文言文，現(xiàn)代表達是白話文，如果用文言文去作會議報告，恐讓人笑掉大牙。又如作詩，古韻律詩、古宋體詞必用古語詞匯，如用現(xiàn)代白話詞匯恐又讓人笑掉大牙。繪畫亦如此，古典山水的繪畫語言和現(xiàn)代山水的繪畫語言也是不同的，如果用現(xiàn)代語言去畫古典山水，畫出來肯定沒有古韻味道，所以，不懂繪畫語言是不行的。那么，古典和現(xiàn)代的繪畫語言區(qū)別在哪里呢？經(jīng)初步分析，至少有七個方面的不同。一是線性的運用，山石樹木曲線造型和折線造型較能體現(xiàn)古韻，而直線包括直弧線造型則較能體現(xiàn)現(xiàn)代風格，君不見，現(xiàn)代產(chǎn)品和建筑造型大多采用直線或弧線黃金分割法造型，如電器、房屋大多是直線方形或長方形，汽車、玩具等多是直弧線流線型造型。而古代建筑、家用具、器具多采用曲線或折線造型。山水畫線法亦如此，現(xiàn)代山水多用直弧線畫成饅頭山狀，而古典山水多用曲線或折線畫山石和樹木等主景更顯高古蒼桑。二是山體的構造，古典山水多采用層疊式的造型更顯高古，而單一的山體造型更具現(xiàn)代感。三是樹木的形態(tài)，古畫尤其北派山水多以蒼松古柏為樹景更能彰顯古韻，而花柳雜樹顯得現(xiàn)代一些。四是云霧的畫法，工筆畫的古祥云和寫意面的留白云古韻更濃，而破白云等現(xiàn)代風味更重。五是畫法的區(qū)別，通常古畫以工筆和小寫意畫法為主流，大寫意畫法是近現(xiàn)代才發(fā)展起來的畫法，自然現(xiàn)代風味濃重一些。六是理念的不同，古畫講究意向描寫，反對實景入畫，現(xiàn)代山水注重寫生，寫實畫法盛行。七是色彩的運用，古畫以水墨為基色，反對濃裝艷抹，現(xiàn)代山水七彩俱備，真實感極強。古今繪畫語言的不同，還可列出很多，需要大家探討，其中最根本的區(qū)別是寫實與寫意的區(qū)別，或者說是國畫與西畫的根本區(qū)別，當代畫壇受西畫影響太深，許多人巳經(jīng)不懂國畫的繪畫語言了。34、山水畫方法論學習中國山水畫采取什么樣的方法，有必要作些探討。目前通常采用了兩種方法一是美術類院校大多采取西式教學方法而正統(tǒng)國畫院及民間畫家多采用傳統(tǒng)式的學習方法。西式學法強調光影效果，三維空間，色彩運用，野外寫生等現(xiàn)代繪畫技法，以寫實性理念為基礎，強調物象的真實性，畫出的畫作具有照片一樣的效果，具有真實感，但缺乏意趣，更談不上意境韻味，所以這種學習方法并非學國畫的理想方法，但從目前的情況看，實際上也形成了一個畫派—寫實派。傳統(tǒng)畫法以寫意為基礎，以臨摹入手，先師古人再師造化，循行漸進自成體系為基本方法。先廣為瀏覽古今名家山水畫作品,初步選定自巳喜歡的風格畫家，仔細觀察分析其特點及畫法，在此基礎上進行臨摹，從臨摹中去揣摹前人的筆法墨法，構圖造型的規(guī)律等，當較為熟練后，可臨摹一些其它畫家的作品，了解揣摸各個畫家不同的畫法和特點，盡量集大成于一身。見得多了練得多了必有不少心得與感受，這些感受自然是自成體系的基礎，并在實踐中集各家之長創(chuàng)出自已獨立的風格。獨立的風格是畫家追求的重要目標，但并非是憑空想象創(chuàng)造出來的，而是在博覽群書，廣摹名家，掌握了嫻熟的繪畫技法，集合了各家之長基礎上逐步形成的。是畫家的個性、情趣、愛好、技法的反映。所以創(chuàng)立自巳的風格要根據(jù)自大海山水畫我的特質確定，不能老是去追摹別人。即便是師承也不能一味摹仿老師，也應自出機杼。山水畫還涉及寫生問題，一些初學畫者急于深入大自然寫生，其實這是不科學的。寫生是西畫的學習方法，卻并非國畫的學習方法，學國畫急于寫生，很容易墮入將寫生稿直接入畫，造成不中不西不倫不類的畫風中去。不主張寫生并不是說寫生不重要，而是有個階段性問題，在掌握了基本技法，進入創(chuàng)作作品階段時，多寫生多深入大自然是非常必要的，但應明白的是，絕大多數(shù)寫生稿都只能是創(chuàng)作的素材，并非是直接作畫的畫稿，而是應當經(jīng)過選擇、剪裁、組合、再創(chuàng)造才能進入畫面，既人們常說的來源于生活，但又高于生活，所謂高于生活，即經(jīng)過再創(chuàng)作，比真景真物更優(yōu)美更吸引人，那種將寫生稿直接作成畫的作法是幼稚的作法。不可否認，寫生是創(chuàng)作的基本方法，畫家行萬里路，看萬座山，歷萬道水，閱歷豐富，素材豐足，創(chuàng)作起來必然泉思如涌，得心應手，這是畫家不竭的創(chuàng)作源泉。35、山水畫四寶論文房四寶是作畫的基本原素，有必要作些了解。作畫用宣紙，有生宣熟宣之分，生宣宜畫寫意，尤以大寫意較佳，因易浸潤卻不宜畫工筆。熟宣宜工筆，也宜寫意，但寫意墨韻不如生宣。按常理通常工筆用熟宣較好，寫意則用生宣作畫較好，但也不盡然。我作過許多實驗，事實證明，寫意花鳥畫用生宣不錯，因為寫意花鳥畫很少用到渲染，而山水畫渲染是必不可少的，如染云霧，染山石的陰面，而生宣渲染很不好掌握，特別是大型復雜的畫很容易出敗筆甚至作廢，而熟宣則易作，所以用熟宣畫寫意，包括大寫意山水往往比生宣效果好。絹的特牲介于生宣與熟宣之間，但成本高一些。毛筆作畫是中國畫的特色，其千變萬化的筆法使國畫世界生輝，毛筆多用制式毛筆，也應自制一些特制毛筆，如本人自制的禿筆、鈍筆、刀筆等，這樣用起來即得心應手，還創(chuàng)造出許多特殊的筆法和效果，對提高作品的品相作用不可低估。畫山水用筆要求不高，一般的筆就行，但大中小號都應有，筆毛硬一些的狼毫較佳，羊毫太軟，畫出的筆痕無力度。墨要用鮮墨，隔夜陳墨無光澤且染不開不可使用，一幅畫其實只需幾滴墨就夠了，墨分五色,即運用焦墨、干墨、濃墨、淡墨、濕墨五種濃度不同的墨色表現(xiàn)景色，在用墨時，一般以淡為要，切忌濃墨重筆，通常焦墨相當于用墨錠直接作畫，濃度最高，未加水的墨汁為干墨，加三至五倍水為濃墨，五至十倍水為淡墨，十至二十倍水為濕墨，山水畫多用后三種足矣，焦干二類用得很少。繪畫與書法不大一樣,不一定用硯臺,可用幾個碟子和色盤代替,備一個缸或盆作洗筆用即可。36、山水畫現(xiàn)代論現(xiàn)代山水畫是相對于古典山水畫而言，現(xiàn)代山水畫目前主要有四種形態(tài)，一是近代史上以黃賓鴻、傳抱石、李可染以及嶺南派、關中派為代表的粗狂黒體山水，二是以吳冠中等為代表的中西融合式抽象山水，三是當代以白雪石、宋滌為代表的以真山真水為描繪對象的寫真山水，四是當代以劉有成、周俗國、曾剛、張泉蹤為代表的彩墨山水，這幾類山水是現(xiàn)代山水畫中風格比較突出，而且作得比較精到的山水畫。山水畫作為中國畫的第一大科，經(jīng)過五代，元代兩個發(fā)展高峰期和宋代，清代兩個復古期的曲折發(fā)展，而今出現(xiàn)了一些反傳統(tǒng)的狀況。之所以如是說，是清未民初開始，一批畫家為了突破舊的傳統(tǒng)，探索了內容上寫真山真水，技法上走中西融合之路的路子，時至今日，絕大多數(shù)畫家均走的這一條路，真正以古典風格作畫的人己很鮮見了。當然，典型的古典繪畫，包括唐宋元明大師畫的一些技法畫法在今天看來也都存缺陷，無必要全盤摹仿，繼承其精髓，開創(chuàng)新的畫法技法也是勢在必然，然當今畫壇人才濟濟，山水作品層出不窮，但創(chuàng)新之路走得并不理想，細細想來，感覺以真山真水為描寫對象的路是對的，但因畫法有別有許多問題應當探討。描寫真山真水與畫古典山水是有很大區(qū)別的，古典山水的技法和繪畫語言、形式都已非常成熟，而畫真山真水許多人拋異了千余年來人們探索總結出的許多傳統(tǒng)技巧和法度，這就意味著自己要去重新探路，而這種探索絕不是十年百年能成的。因而成功者聊也是情理之事。古代的山水畫強調意向描寫，并非以真山真水為原型，而是概括提煉了所有山水景物最美的特征，并將其組合起來，以自我意向作畫，講究整體構圖、景物造型和各種勾皺之法，技法上體現(xiàn)的是以筆法為主，墨法為次的理念，墨法僅是區(qū)分陰陽面，表現(xiàn)立體質感的手法之一。古代山水畫中，雖然很推崇水墨、但除米氏云山外，幾乎沒有不用勾皺全用水墨作山水畫的。這是因為，古畫最講究氣韻生動，而氣韻主要來自于筆法對畫面的總體構思勾畫。因此，古代山水畫的一些名畫首先給人的感覺是以畫面總體美給人以強烈的視覺沖擊力，再細看各種景物如樹、石、云、水的造型亦非常別致，非常美麗，用筆刻劃也非常細膩，從而構成了無懈可擊的精品風范，這是古代山水畫最大最顯著的特點。而現(xiàn)代山水大多不注重筆法，不注重各種景物的構圖造型，許多山水畫體現(xiàn)的水墨和色彩的運用，追求的是墨法色法為主，筆法為次的技法，部份北派山水尚有勾皺筆跡，而南方山水尤其是水墨彩墨山水近似于沒骨畫法，全用水墨渲染，強調以墨韻取勝，所以，無論是畫高山大嶺，還是江南水鄉(xiāng)，都喜用濃烈的墨團色團一抹了之。從以上特點分析不難看出，現(xiàn)代山水畫的畫法與傳統(tǒng)畫法己有很大的不同了，不但繪畫理念、構圖方式有區(qū)別，筆法墨法也有很大變化，就其特色看，寫真派以追求高度逼真為主要目標，與中國畫寫意為重的基本要求相去甚遠，寫意派則水墨淋漓，近似于沒骨畫法，也與國畫要求有筆有墨的規(guī)范不相符合，故這兩種畫法均有創(chuàng)新，且各有千秋，具有較為鮮明的特色，代表了今后國畫發(fā)展的趨勢。但雖如此，卻還很不成熟，因此，怎樣繼承傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)繪畫技法基礎上去求變創(chuàng)新對發(fā)展較為有利，那種試圖拋棄傳統(tǒng)另辟奚徑的作法并不可取。我們知道，山水畫有南北派風格之分，北派風格構圖雄偉壯麗，較能表現(xiàn)山的精神山的氣勢，南派山水構圖典雅雋秀，較能表現(xiàn)水的柔情，水鄉(xiāng)風光。畫真山真水也須分別要表現(xiàn)的對象，根據(jù)自己的筆墨特長把握應追隨的風格和描寫對象，如果弄得不南不北，不東不西，自然難有鮮明的獨立風格名世。山水畫還有粗筆細筆之分，粗筆較適合表現(xiàn)高山大川，卻不太適合表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)風情，細筆適用范圍較廣，各種景物均可適用，故要根據(jù)不同對象運用不同筆墨方法。山水畫有勾斫法與水墨法之別，勾斫較能表現(xiàn)山石樹木特質，水墨較適合表現(xiàn)水鄉(xiāng)風情并用于渲染山石樹木，并不太適合單獨表現(xiàn)山石質地，如果用大寫意的墨團墨塊去表現(xiàn)高山峻嶺，其效果并不看好，相反，用勾斫之法去表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)，則缺乏韻味，應有所區(qū)別。山水畫的寫真和寫意從描寫對象上看亦有不同，寫真派畫法具有北派山水的特性，能較好表現(xiàn)山石樹木的本質，卻不太適合表現(xiàn)水鄉(xiāng)風情，寫意畫法相反，對山石本質的表現(xiàn)力要差得多，故寫真派多畫名山大川，寫意派多畫江南水鄉(xiāng)。除此之外，感覺還有以下幾點深層因素需注意：首先是急功近利作崇。當代畫家太多受功利主義影響，不是潛心在研究探討怎樣作得更精，而是潛心研究怎樣標新立異，炒作自已，只要身價上去了，哪怕是胡涂亂抹也成了寶貝，價格不菲，這樣即可名利雙收，非?，F(xiàn)實。畫史表明，歷史上的山水畫大師大多是淡泊名利，退隱山林，潛心事畫，與世無爭，自由自在的寫心中所想，靜心靜氣的抒胸中情懷，故能成就力作問世。大凡畫家畫作成了商品，追名逐利，畫風跟著市場走，亂抹一氣，也就難出真正的大師了。例如明代以沈周為代表的吳門畫派，開始尚可，后索畫的人多了，潤格也高了，來不及創(chuàng)作就臨摹，甚至以學生及大海山水畫他人作品代替自己作品，濫竽充數(shù)，整體品質大大下降，也就逐步衰微了，當今畫壇再加上媒體為利亦推波助瀾，或根本沒有專業(yè)藝術眼光，或有鑒別力卻視而不見，人為造出許多“大師”“精品”，起了很壞的誤導作用。其次是未諳國畫真諦。國畫以寫意為主要特征，并非是采取寫意的運筆用墨技巧作畫就叫寫意，而是指畫家在縱觀名山大川的基礎上，概括提練出山水景物最美的特征，并將這些特征科學合理的組合起來，采用最能表現(xiàn)這些特征的筆墨方法將其反映在紙上，構成一幅美麗的畫面。在這里，概括提煉和科學組合是關鍵，至于采用何種筆法，用工筆還是寫意去表現(xiàn)，用水墨還是青綠去表現(xiàn)，用何種筆法墨法，何種線型皺法去表現(xiàn)，沒有固定的程規(guī)，這要根據(jù)描繪對象來決定。所謂概括提煉，是指將真山水的美感看透，把最美的景物，最能反映此山此水的特征提練出來，所謂合理組合，是指按照傳統(tǒng)國畫的構圖造型法則和美學原則將其組合起來，再用精細的筆墨描繪在畫面上。而許多畫家只研究運筆用墨技巧，沒有概括提練和構圖造型的傳統(tǒng)功底，更沒耐心作精細的筆墨煅煉，所以作不出好作品理所必然。誠然國畫講究筆墨功夫，但許多畫家對筆墨功夫的理解太狹義，僅為運筆用墨而巳，縱觀許多畫家的作品，其實運筆用墨功夫并不差，有的還很深厚，但作出的作品卻難看，究其原由，其根在于未諳國畫之真諦。繪畫是制造美的藝術，注重畫面的總體美才能出精品，絕非單憑筆法墨韻就能美，懂得個中含義方解作畫真諦，失之真諦那怕筆墨功夫再好也只能是涂鴉。應當說，衡量筆墨功夫的核心標尺是畫家對景物的概括提練能力和組合能力，單純的運筆用墨技巧僅僅是畫家的基礎功，如果連運筆用墨基礎功都還值得夸耀，豈能當畫家之名。吳冠中曾說筆墨等于零，其意恐也是如此。古人作畫講究氣韻生動，氣從筆出，韻從墨生，筆法即指怎樣運用點線面去構圖造型，構畫出有氣勢的山魂，墨法既指怎樣滋潤的表現(xiàn)景物的質感，只重墨法不重筆法即為有墨無筆，有韻無氣，只重筆法不重墨法叫有筆無墨，有氣無韻。當今許多畫家，不重此道，強調學國畫的去練素描，寫生，然后把這些素描寫生稿拿來直接作畫，從而造就出一批又一批的不中不西，不倫不類的“國畫”。在現(xiàn)代山水畫中，吳冠中的江南風情，白雪石的桂林山水，劉有成的黃山云松有些特色，是真正概括提煉并組合出了特征的，不妨一觀。再次是隨意性用之不當。國畫很講究隨意，即隨心描寫自已胸中情懷。尤其是文人寫意畫，更是抒發(fā)文人雅士心源的抒情之作，歷來文人畫家很講究這些，比較卑視那些圖式式制作的工匠型畫家，但這里講的隨意性主要是講描繪題材內容和筆法上的隨意性，隨意寫心中沖動之所想，不畫世俗規(guī)矩之所求，隨意寫胸有成竹之所圖，不畫眼中現(xiàn)實之所見，運筆用墨下筆流暢，不疑不滯，揮灑自如，不去刻意為之，但涉及畫面布局，景物造型卻是態(tài)度非常嚴謹，非胸有成竹而不為，所以，縱觀史上名畫，其題材內容筆法雖千恣萬態(tài)，各不相同，但畫面布局構圖造型卻給人強烈的美感。而今的畫家卻本未倒置，隨意性用錯了地方，致使作品大失層次。

海納百川山水畫兩邊怎么裝飾好看

海納百川山水畫兩邊可以加一個修飾的相框邊大海山水畫，也可以加一點雕花做裝飾。

海納百川大海山水畫，出自晉·袁宏《三國名臣序贊》大海山水畫：“形器不存，方寸海納?！崩钪芎沧ⅲ骸胺酱缰模绾Ｖ{百川也，言其包含廣也?！奔{：容納，包容。大海容得下成百上千條江河之水。比喻包容的東西廣泛，數(shù)量巨大。

同時海納百川還有包羅萬象的意思，常常用來形容事物壯闊雄奇，難以形容，于是用“海納百川”來形容。而且此幅書法又運用象形的手法和道教符號的點綴，風格獨特，值得玩味。

掛在書房可自勉，掛在企業(yè)公司則不僅可以起到管理者與員工共勉的作用，又能提升企業(yè)公司的形象和品位。很多收藏者都會選擇把海納百川書法作品掛在書房，用起來勉勵自己，還有商人把海納百川書法字畫懸掛在辦公室，其實送禮也可以選擇這樣一幅字畫，它寓意深刻而且給人帶來的也是正能量。

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