• 1、墻是淡藍(lán)色的,燈用什么顏色好
• 2、春日青是什么顏色
• 3、水彩怎么調(diào)制銀色
• 4、如何欣賞象征主義的繪畫作品
• 5、防蟲網(wǎng)怎么安裝

1、墻是淡藍(lán)色的,燈用什么顏色好

藍(lán)色,或者淡藍(lán)色,首先我們要認(rèn)為它是屬于冷色系,既然是婚房,那當(dāng)然要溫馨浪漫些的,我認(rèn)為墻壁搞成淡藍(lán)色,是非常正確的,那么我們的家具和窗簾顏色的選擇,就一定要是暖色調(diào)的了,這樣可以起到均衡和點綴的作用,黃色是屬于中性色,黃色上面的顏色才是暖色,您可以在網(wǎng)上搜下色譜,如果家具和窗簾也全搞成冷色系的,那么墻壁也是冷色系的,這樣的結(jié)果哪里有溫馨浪漫可言啊,所以家具和窗簾一定要是暖色系的,比如粉紅,橘黃,紫紅,反正稍微往紅的方向去走一點,但也不要太紅就行。淺一點的暖色,太深會把地板給壓下去的,搞得頭重腳輕就不好了。要不然就這樣:家具搞成白色的,然后窗簾配成暖色系的,白色是永遠(yuǎn)的流行色。 藍(lán)色,或者淡藍(lán)色,首先我們要認(rèn)為它是屬于冷色系,既然是婚房,那當(dāng)然要溫馨浪漫些的,我認(rèn)為墻壁搞成淡藍(lán)色,是正確的,那么我們的家具和窗簾顏色的選

2、春日青是什么顏色

春日。請。是不是紙??？

3、水彩怎么調(diào)制銀色

銀色可是不好調(diào)配，只用水彩顏色的話，只能調(diào)出類似銀色的顏色來：白色（稍微多一些）加黑色（針尖點大的量）。如果要發(fā)光的銀色，可以使用銀粉：在銀灰色顏料里加入也行，直接使用也行。

4、如何欣賞象征主義的繪畫作品

自1885年起一種以象征主義為名，對理想主義傾向的逆反在文學(xué)和造型藝術(shù)領(lǐng)域同時發(fā)展起來，畫家和作家不再致力于忠實地表現(xiàn)外部世界，而是要通過象征的、隱喻的和裝飾性的畫面來表現(xiàn)虛幻的夢想以啟示于人。這時期具有象征主義的代表畫家主要是摩羅、夏凡納和雷東。象征派畫家們并未創(chuàng)造一種新的形式流派，他們關(guān)心的只是詩意的表達(dá)、玄理的揭示。象征主義繪畫是一種以感情為基礎(chǔ)對新內(nèi)容的探索，不是以理智或客觀的觀察為基礎(chǔ)，而是超越外表的直覺的內(nèi)在力量和想象。法國和英國的象征主義美術(shù)成就最突出，但在歐洲其它各國也涌現(xiàn)出一些著名的團(tuán)體和杰出的畫家，他們對象征主義繪畫作出了重要的貢獻(xiàn)。例如，比利時的二十大團(tuán)，巴黎的玫瑰十字，德奧的分離派等等。杰出的畫家有比利時的費(fèi)爾南·赫諾普夫(Fernand Khnopff,1858--1921)，詹姆斯·思索爾(James Ensor,1860--1949)，挪威的愛德華·蒙克(Edvard Munch,1863--1944)，荷蘭的揚(yáng)·托歲普(Jan Toorop,1858--1928)，德語國家的阿諾爾德·勃克林(Arnold BocMin,1827--1901)、古斯塔去·克利姆特(Gustav Klimt,1862--1918)等等。他們的作品大多流露出一種憂郁、頹廢、苦悶、孤獨、彷徨的情緒，這就是所謂的世紀(jì)末情調(diào)。概而言之，象征主義的哲學(xué)基礎(chǔ)是神秘主義，信仰那種理想的彼岸世界。對象征主義來說，重要的是反映個人的主觀感覺，使個人從現(xiàn)實中超脫出來，把他引向虛無縹緲的"理念"世界。所以在象征主義作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不穩(wěn)定性，是那種強(qiáng)烈的主觀色彩和含義的朦隴晦澀。法國是19世紀(jì)繪畫藝術(shù)的中心，在法國象征主義的主要代表是摩羅、夏凡納與雷東。

一些名家名作介紹：

一、古斯塔夫·克里姆特 Gustav Klimt

古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt，1862年－1918年，又譯古斯塔夫·克里姆特）生於維也納，是一位奧地利知名象征主義畫家。他創(chuàng)辦了維也納分離派，也是所謂維也納文化圈代表人物。 古斯塔夫·克林姆畫作特色在於特殊的象徵式裝飾花紋，并在畫作中大量使用性愛主題。喜歡他畫作的人稱贊有其「沉悶美感」與大膽象徵寓意，但是卻也招致不少保守派畫家的負(fù)面評價?？肆帜樊嬜髁硪惶厣珵楫嬛兄鹘谴蟛糠侄际桥?，主題則為「愛」、「性」、「生」與「死」的輪回宿命?？肆帜?918年因西班牙流感而身故。

《女人的三個階段》 （1862 - 1918 年）

克里姆特畫家運(yùn)用象征的手法將女人的一生——幼年、青年和老年三個階段濃縮在一幅畫中,這是一首不可逆轉(zhuǎn)的人生三部曲，表現(xiàn)出畫家對命運(yùn)的感傷。克里姆特擅長以具象寫實塑造人物，而以圖案裝飾環(huán)境和衣飾，達(dá)到多樣變化和諧統(tǒng)一的美感。在這幅畫上構(gòu)圖類似十字架，上方大塊黑顏色，這可能喻含對死亡的恐怖，表現(xiàn)了畫家生與死的觀念。

《吻》 （1862年）

克里姆特 在這幅畫中，他摻入了波斯、希臘和拜占庭鑲嵌畫的裝飾趣味，在畫上大量使用金、銀箔作為裝飾，這個時期，被人稱之為“金色時期”。 《吻》要表現(xiàn)的不是某個具體的人的愛，而是人類的普遍的共性之一：對異性的性愛。 在油畫《吻》中，我們可以看到嚴(yán)謹(jǐn)精致的結(jié)構(gòu)，使這種鑲嵌風(fēng)格的油畫具有強(qiáng)烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果。一對親吻的戀人從花地中顯現(xiàn)，金色主導(dǎo)著整個色彩格調(diào)，鮮花的明媚色澤與富麗雍容的衣著從畫面里穿透出來。感性的線條、雕像般的姿態(tài)和麗裳華服，充分表達(dá)著肉欲感，同時也創(chuàng)造了無比美妙、極富裝飾性的夢幻世界。克里姆特在畫里憂郁地傾訴著性愛，流露出晦澀與神秘，甚至是夢幻，但很難用語言去傳達(dá)這些人生色彩。

《處女》（1912-1913年）

克里姆特 這是一幅表現(xiàn)幾個處女緊緊相偎在一起的情景。畫家以單線平涂，加重東的平涂原色與圖案裝飾意味。人物互相重疊、凝聚，裸露的軀體部分顯得飽滿而蓬勃，喻示了生命的本質(zhì)。應(yīng)該說，這幅作品的色彩是明快、強(qiáng)烈，富于激情的，但是人物的表情卻顯得困惑與默然。這里，畫家要表現(xiàn)的是處女時期青年女子的焦慮與身心的疲憊，也表現(xiàn)了生命過程的必然心態(tài)?！?/p>

《阿德勒·布洛赫－鮑爾夫人》（1907年）

克里姆特這幅奧地利著名畫家 古斯塔夫·克利姆特 的作品以1.35億美元成交價被化妝品巨頭羅納德·S·勞德收購，創(chuàng)下迄今單幅油畫最高拍賣價紀(jì)錄。畫中人是奧地利制糖業(yè)富商費(fèi)迪南德·布洛赫-鮑爾的妻子。 畫作中，阿黛爾身穿一件黃金衣服，儀態(tài)優(yōu)雅、眼神迷離， 雙手交叉放在胸前，掩飾一只殘疾的手指。王端廷介紹，克里姆特為阿黛爾·布洛赫-鮑爾畫的肖像不止一幅，而且從現(xiàn)存的照片來看，克里姆特把阿黛爾進(jìn)行了美化，因此當(dāng)時很多貴婦人都爭相請克里姆特為自己畫像。

《阿德勒·布羅赫-鮑爾像》

作為受過多年學(xué)院派藝術(shù)教育和工藝美術(shù)訓(xùn)練的克里姆特，在創(chuàng)作時充分發(fā)揮了寫實造型和裝飾風(fēng)格，使具象和抽象這兩種表現(xiàn)方法結(jié)合得合情合理,天衣無縫。畫面以金色作背景底紋，各式金黃色紋樣圖案構(gòu)成的衣飾包裹著人物的優(yōu)雅形象，整個畫面顯得高貴華麗，可謂金碧輝煌。

《生命之樹》（1909）

克里姆特1909年，克里木特為布魯塞爾斯托克萊特公寓的餐廳創(chuàng)作的壁畫《生命之樹》，大膽而自由地運(yùn)用各種平面的裝飾紋樣，形成富有東方色彩和神秘意境的效果。 大膽而自由地運(yùn)用各種平面的裝飾紋樣，形成富有東方色彩和神秘意境的效果。克里姆特雖然沒有到過東方，但對東方藝術(shù)，尤其是中國的民間木版彩印年畫卻具有濃厚的興趣。他搜集了許多民間年畫，反復(fù)揣摹。據(jù)說，在他的書房里就掛著中國木板水印的"門神"畫。他對木板年畫的強(qiáng)烈色彩尤其喜愛，曾經(jīng)在許多幅人物肖像作品中使用年畫中的戲曲人物作背景，顯得別有情趣。東方風(fēng)格加上祖?zhèn)鞯慕疸y首飾工藝技巧，使克里木特的裝飾藝術(shù)達(dá)到了前所未有的水平。他大膽地在作品中運(yùn)用瀝粉、貼金箔、嵌螺鋇、貼羽毛等等特殊技巧，取得特殊的藝術(shù)效果。

《達(dá)娜厄》

克里姆特 達(dá)娜厄是希臘神話中海耳戈斯王阿克里西俄斯的女兒。這個題材曾為提香和倫勃朗等大師畫過，不同時代、不同畫家所創(chuàng)造的達(dá)娜厄的形象都不同?？死锬诽厮茉斓倪@幅蜷縮在方形的畫面被各式圖案紋樣所包圍的形象十分特別，他以寫實的手法，從現(xiàn)代人的審美觀念出發(fā)，描繪了一位體態(tài)豐潤充滿性感誘惑力的裸女，表現(xiàn)出一種潛意識中的壓抑和欲望。

《滿足》

克里姆特這是畫家為比利時布魯塞爾的斯托克萊宮繪制的壁畫局部。這組壁畫以彩色鑲嵌的手法制作而成，具有十分濃郁的裝飾性，并使用了金箔和銀箔，使壁畫顯得十分富麗堂皇。畫家以編織組合的圖案和象征的手法，描繪出一對戀人擁抱在一起的情景，除了人物的頭部鮮明外，整個人物形象被淹沒在十分奪目的各式圖案紋樣之中。

二、米哈伊爾·亞里山大羅奇·弗魯貝爾

米哈伊爾·亞里山大羅維奇·弗魯貝爾 Mikhail Aleksandrovich Vrubel1856-1910（俄語： Михаил Александрович Врубель），俄羅斯象征主義畫家。(1856~1910) 弗魯貝爾生于一個帝國軍官的家庭，從小隨著父親軍職的變動輾轉(zhuǎn)于莫斯科、彼得堡等地，其間小弗魯貝爾一直鐘情于繪畫，但執(zhí)拗的父親卻希望兒子學(xué)習(xí)法律以便將來在這紛紜的世界中找到立足之地。為了尊重父親的意志,弗魯貝爾去彼得堡攻讀法律學(xué)科，然而在大學(xué)里他對法律并不感興趣，把自己的業(yè)余時間全部投入到在美術(shù)學(xué)院的夜校里的繪畫學(xué)習(xí)。就這樣他勉強(qiáng)在法律系畢業(yè)后，弗魯貝爾堅持按照自己的意愿報考了美術(shù)學(xué)院，又重新學(xué)習(xí)了四年，這時他已經(jīng)是30歲的中年之身了。被稱為“非凡的天才”的弗魯貝爾是19-20世紀(jì)之交俄羅斯畫壇上分外耀目的藝術(shù)之星，是在“巡回展覽畫派”的影響下崛起，后又脫離于畫派之外的人物，這其中的原因是因為他已經(jīng)不滿意于在現(xiàn)實主義的理想下尋找藝術(shù)夢想，轉(zhuǎn)而在自我意象的運(yùn)做中發(fā)現(xiàn)了維系美的形式的新的紐帶，即他后來所說的“來源于瞬間突發(fā)靈感的創(chuàng)作意識及在客觀學(xué)習(xí)后采納自然思維的感性認(rèn)識”。

《天鵝公主》弗魯貝爾 （1900）（俄國）

在童話王國里有一位天鵝公主，她扇動著翅膀，轉(zhuǎn)首在憂郁地呼喚著，整個形象宛如一首詩 。畫面上籠罩著一層飄動的空氣，曙光映照在公主的雙翅上發(fā)出淡淡的玫瑰紅色，在銀灰色的水面上泛著紫色的漣漪，寶石般的淡綠、淡藍(lán)和乳白色，與公主銀灰色的頭飾和花邊頭巾相互輝映，發(fā)出幽幽的閃光，它是一首色彩的交響樂曲。這幅畫神秘而美麗，具有象征主義的特征。弗魯貝爾以藍(lán)灰色調(diào)，描繪了天鵝公主這一故事傳說中的形象。畫家以夸張的手法，神秘的意境，刻畫了美麗的天鵝公主，她身著華麗的羽衣與雙翅，顯示了天鵝公主一洗凡俗，高貴雍容，神秘莫測。弗魯貝爾以敏銳的藝術(shù)眼光，從古代壁畫、傳統(tǒng)民間裝飾風(fēng)格、俄羅斯神話和史詩般的題材之間，尋找到從內(nèi)容到形式的某些共通的東西。并以此形成他的繪畫母體和語言特征。他筆下的那些似乎在現(xiàn)實中可見，又仿佛遠(yuǎn)離現(xiàn)實的清晰而朦朧的形象，或突出反抗與孤獨、強(qiáng)調(diào)痛苦或紛擾的畫面，有一種神秘莫測的吸引力和動人心弦的感染力。弗魯貝爾個人激烈動蕩的心緒幾乎流露在他所有描繪的作品里。他少年時就被萊蒙托夫?qū)懙纳⑽脑姟短炷А匪Ｌ炷У淖宰?、孤獨、痛苦又渴望自由的?fù)雜心理，深深打動了弗魯貝爾幼小的心靈。他從開始藝術(shù)創(chuàng)作起，就一直尋找于心的這個深沉的、自傲的、叛逆的，然而又充滿人性的形象。弗魯貝爾從《坐著的天魔》、《飛翔的天魔》到《被反倒的天魔》中，寄托了他內(nèi)心激蕩不安的情感，這和他當(dāng)時的處世態(tài)度和心態(tài)時緊密相連的。

《安坐的惡魔》 弗魯貝爾 （俄國）

《安坐的惡魔》是萊蒙托夫的散文詩《天魔》的插圖。萊蒙托夫15歲時開始寫這首惡魔長詩，直到去世才完成。《天魔》是寫天使反抗上帝的神話故事：因天使剛愎自用，不受上帝寵信而被貶黜為魔鬼。魔鬼仰慕人間的幸福與愛情，但他對人間的一切已不可及。他憤懣之余，誘勸人們抗拒上帝，揭露它的偽善，終使自己成了天國的仇敵。畫家依據(jù)詩人的詩意，形象地塑造了這位對天上人間充滿疑慮痛苦的惡魔。他神情陰郁，雖全身充滿力量，但他成了不為世間和天國所容的雙重孤獨者，處在無限的寂寞之中。這個形象具有深刻的思想深度和形象的力量，是對專制權(quán)力的反抗和對自由渴望的象征。這幅畫以斑斕雜陳的色塊組合造型，可能受鑲嵌畫法影響，而那些盛開的鮮花又象征畫家所賦予的信念。這幅畫展出時引起畫壇的廣泛關(guān)注，褒貶不一。

三、普維·德·夏凡納

普維·德·夏凡納是十九世紀(jì)法國象征主義畫派的三大代表之一。這一派畫家講究造型和色彩，構(gòu)圖富有音樂效果，想象奇特。形象雖然神秘，但刻劃細(xì)膩，感情飽滿。但在思想上，在對待現(xiàn)實的態(tài)度上，是采取逃避的態(tài)度，以藝術(shù)作為自我沉醉的唯一解脫。 夏凡納(1824-1898)生于里昂，最初是學(xué)理工的。后來因病中斷學(xué)業(yè)，去意大利游歷，為那里的美術(shù)藏品所激動，乃立志學(xué)畫。他先后從師謝弗爾、德拉克洛瓦和庫爾貝，盡管三位老師都是第一流的大畫家，但是德拉克洛瓦的浪漫主義和庫爾貝的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)默F(xiàn)實主義都不能為夏凡納所滿足，他想走向自然，去探究生活的“心靈”，尋找自己的藝術(shù)樣式和藝術(shù)風(fēng)格。他重去意大利，將全部熱情投入威尼斯畫派，而且特別傾心于委羅內(nèi)塞。但是在對威尼斯畫派的色彩感受至深之后，夏凡納終于找到了自己的道路。他以一種平而淡的色調(diào)與單純化的線條，來表現(xiàn)他的“直覺”，他追求寓意，追求構(gòu)圖的單純與平靜，追求裝飾效果。這一切后來都體現(xiàn)在他的大量的裝飾壁畫上面，而裝飾壁畫乃是夏凡納一生最主要的藝術(shù)活動。法國的有名的藝術(shù)理論家梅勒里奧曾經(jīng)對夏凡納的繪畫特征概括為三點：“改變了的直觀感覺，簡化了的素描，裝飾性傾向?！毕姆布{的畫在當(dāng)時有很高的聲譽(yù)，雖然他的壁畫不同凡響，但一般觀眾卻更多地喜愛他的風(fēng)俗油畫，特別是在格調(diào)上更接近現(xiàn)實主義的《貧窮的漁夫》。

《貧窮的漁夫》 (法國 皮埃爾·皮維·德·夏凡納) 1881 年

155x192。5cm 這幅畫是獨具畫家個人畫風(fēng)的象征主義代表作，作于1881年，畫幅不大(155×192厘米)，但影響甚巨。畫面上，遠(yuǎn)處是一片遼闊的湖水和一抹遠(yuǎn)山，近處是湖岸的草坡；一只停泊在岸邊的木船。水中是船的清晰的倒影，一根高高的斜木立于船中，吊著沉于水中的漁網(wǎng)。漁夫直立在船上，雙手交叉，低著頭。他是在祈禱還是在沉默地申訴？岸上是他的妻子，跪著，兩手伸開，正在照顧躺在地上的嬰兒。這是個漁民之家的生活場景。然而這又是一幅氣氛凄涼的、寂靜的帶有神秘意味的生活場景。寂靜高于一切，這是象征派畫家追求的意境。雖然當(dāng)它展出時，上層社會的觀眾認(rèn)為他是效法米萊，企圖讓人們看到法國最低層的生活，從而使畫家被學(xué)院沙龍排斥達(dá)九年之久。事實上，畫中雖然注入了畫家對勞動者的同情，但他并不是在揭露社會的不平。畫的色彩非常富有裝飾性，在棕色的調(diào)子中，幾乎用平涂手法把畫面分成大面積的色塊，每一物體，清晰而具體，但又都是抽象的。后來，畢加索從此畫得到啟發(fā)，使他投向?qū)趧诱呱畹拿枥L。

《希望》 (法國 皮埃爾·皮維·德·夏凡納) 1872 年

《希望》這幅油畫以白衣少女及手持小花、荒野小草，象征生命的頑強(qiáng)及未來的美好。夏凡納的作品都存在著一個我們熟悉的現(xiàn)實生活環(huán)境，但這些現(xiàn)實的視覺真實性卻又脫離了其原有的真實環(huán)境而具有了象征意義。這也是夏凡納對20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的啟發(fā)之一。對夏凡納來說，對某個瞬間的如實描寫是無法反映他的思想的，他關(guān)心他所要表達(dá)的東西，這也是整個象征主義的共同認(rèn)識。

四、居斯塔夫·莫羅

居斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau,1826-1896）出生于巴黎一個建筑師的家里。1846年入巴黎美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，他常到德拉克洛瓦的畫室求教，與德拉克洛瓦的學(xué)生夏塞里奧成為朋友。受其影響，莫羅對古典派的技巧和浪漫派的熱情兼收并蓄，既有古典派的傳統(tǒng)造型能力，又善于運(yùn)用華麗燦爛的色彩。1857年莫羅到意大利學(xué)習(xí)，臨摹卡巴喬、米開朗基羅的作品，60年代又致力于東方藝術(shù)研究，日本的浮士繪、印度和波斯的細(xì)密畫都對莫羅的藝術(shù)風(fēng)格有很大影響。70年代，印象主義繪畫興起，莫羅堅定地站在反對印象主義的立場，指責(zé)印象主義者的藝術(shù)只不過是淺薄的、記錄式的、毫無思想的藝術(shù)，莫羅主張藝術(shù)應(yīng)當(dāng)是思辨的、富于哲理的思想的體現(xiàn)。他的繪畫中的色彩，光怪陸離，深沉而又閃爍，他主張美的色調(diào)不可能從照抄自然中得到，繪畫必須依靠思索、想象和夢幻才能獲得。莫羅畫的大多是宗教傳說和神話故事，他把作品置身于神話與夢幻的世界中，用虛幻的主題構(gòu)思和矯飾的形象，傳達(dá)濃厚的、怪異的神秘主義情調(diào)。
莫羅時代的法國，因為革命的失敗和拿破侖主義的幻滅，加之普法戰(zhàn)爭的影響，人們對社會現(xiàn)實感到絕望，人心的頹廢不可避免的表現(xiàn)在藝術(shù)上。
莫羅前半生幾乎是個與社會隔絕的人，他為了他的藝術(shù)選擇了孤獨的生活。莫羅曾經(jīng)在意大利旅居，這對他有很大影響，繪畫技法上使他傾向與古典主義，思想上則深受泛神論影響。后來莫羅成為教師，顯示出極大的才能，野獸派的創(chuàng)始者馬蒂斯是他最有名的弟子之一。
莫羅繪畫的題材不僅取材于西方古典神話故事，也取材于印度神話故事。他的作品具有東的奢華，但多現(xiàn)出詭異的神秘性，缺乏圣潔的感情，因此使觀者難以因感官的愉悅而生親切之情，但莫羅的作品有一種令人不能忽視的力量。莫羅的技法是古典主義的，思想是浪漫主義的，而表現(xiàn)出來的卻是魔幻主義的。

Salome Dancing before Herod 在希律王前舞蹈的莎樂美 Painting Date: 1876 Medium: Unknown Size: Unknown Location: Armand Hammer Museum of Art, Los Angeles, California, USA

這幅畫在展出時就大受歡迎，寶石般的璀璨的用色創(chuàng)造出夢幻般的情緒。莎樂美繁瑣的服飾和宮殿的裝飾花紋都顯出印度的情調(diào)。
《莎樂美》可以說是摩羅象征主義典范的代表作品，它集中體現(xiàn)了象征主義的繪畫特色。莎樂美是圣經(jīng)中的一個美女，因善舞贏得希律王的歡喜，國王答應(yīng)地要什么都可以，莎樂美在母親的教唆下向國王要約翰的人頭，約翰因此被殺。這幅面表現(xiàn)的正是莎樂美在希律王面前跳舞的情景，莎樂美滿身琳瑯環(huán)那，閃閃發(fā)光，舞者夢游般的樣子，象征魔法的手鐲、黑豹、絢麗宮殿上惡神的形象，這一切使畫面呈現(xiàn)一種神秘的氣氛。

《施洗約翰的頭在顯靈》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫羅 ,1826 - 1898 年

這幅畫取材于圣經(jīng)故事：希律王生日時，其侄女為他跳舞祝壽，國王非常高興，便許諾滿足她的任何要求，侄女受母親唆使，說要施洗約翰的頭（因其母與希律通奸被約翰指責(zé)，記恨在心，此時報復(fù)），國王就下令斬了約翰的頭。畫中披著薄紗和珠光寶氣的莎樂美,手指著施洗約翰被斬下的頭，鮮血淋漓。圣光四射的人頭與莎樂美冷艷的人體互為映襯，創(chuàng)造出一種奇異的氣氛：莎樂美的面容被描繪得莊嚴(yán)而嚴(yán)峻；淫蕩的舞蹈，必然會喚醒年邁的希律王麻木的感覺，她那眼神集中、雙目像一個夢游者那樣瞪視，但她既不看顫抖著的小君主及她的母親--那個殘忍的希臘羅蒂，她此時正冷酷的凝視著莎樂美，而莎樂美則行若無事。畫家把官能的美感和靈魂的恐怖感不可思議地結(jié)合在一起。畫面的描繪極為細(xì)致，莎樂美身上的飾物和薄紗被畫得極富質(zhì)感，環(huán)境既真實又充滿陰森可怖的神秘氣氛。

《拿著俄耳甫斯頭顱的色雷斯姑娘》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫羅 ,1826 - 1898 年

這幅畫取材于希臘神話：俄耳甫斯是阿波羅和掌管史詩的繆斯女神卡利俄珀的兒子，他受到父母的音樂和文藝教育成了著名的音樂家，當(dāng)了色雷斯的王還娶了女仙歐律狄刻為妻。妻子不幸為毒蛇咬死而入冥府，俄耳甫斯思念妻子，拿著豎琴深入地府搭救妻子。他用豎琴奏出動人的樂曲感動了冥王,同意他帶妻子回到光明，但決不能與她說話和看她一眼，否則永不能出地府，但是他們終未做到，一切落空了。從此人們再也聽不到重回大地的俄耳甫斯的琴聲了。在一次祭神節(jié)時人們要求俄耳甫斯彈琴助興，他不從，就被姑娘們打死了。他死后入地府終與愛妻團(tuán)聚，得到了幸福。這幅畫就是描繪殺死俄耳甫斯以后，色雷斯的姑娘捧著俄耳甫斯的頭顱和他的豎琴。
莫羅39歲時創(chuàng)作的這幅畫，運(yùn)用寫實的古典主義造型手法、華麗的色彩和浪漫主義的情懷創(chuàng)造了一個既真實又神秘的藝術(shù)境界：畫面上色雷斯姑娘悲哀地捧著俄耳甫斯的頭和他心愛的豎琴，而在山巔仍然飄著悠揚(yáng)的樂聲，但是在這死亡里隱含著永生和幸福。

Moses by the Nile 尼羅河畔的摩西 Painting Date: 1878 Medium: Unknown Size: Unknown Location: Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge, Massachusetts, USA

這大約是莫羅少數(shù)不顯得怪異的作品之一。光與色的運(yùn)用顯示出高超的技巧?！?/p>

Orpheus on the Tomb of Euridice 俄耳普斯在悠瑞黛斯墓前 Painting Date: 1890-91 Medium: Unknown Size: Unknown Location: Musée Gustave Moreau, Paris, France

這是作者獻(xiàn)給他已故情人杜爾的作品，這幅作品一反奢華的畫風(fēng)，用暗調(diào)創(chuàng)造出深情的緬懷和深沉的悲哀。

Jupiter and Semele 朱庇特與塞墨勒 Painting Date: 1895 Medium: Unknown Size: Unknown Location: Musée Gustave Moreau, Paris, France

這幅畫取材于羅馬神話：塞墨勒與主神朱庇特相愛，朱庇特的妻子朱諾因為嫉妒而陷害塞墨勒，朱諾讓塞墨勒請求朱庇特顯示神擁有的全部力量，塞墨勒被朱庇特所顯示出的強(qiáng)大神力殺死，朱庇特從塞墨勒的腹中取出他們的孩子——酒神巴克斯。
這幅畫充分顯示出莫羅奢華的主張，這幅畫的制作花費(fèi)了很長時間，而且在畫的過程中不斷加大畫布的尺幅。

　《奧迪普斯和斯芬克斯》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫羅 ,1826 - 1898 年

取材于希臘神話：在忒拜城外出現(xiàn)一個可怕的怪物，它長著美女的頭、獅子的身體，人們叫它斯芬克斯。它是巨人堤豐與蛇妖厄喀德那生的女兒之一。
斯芬克斯雖是獅身人首的女妖，可她長得很美又有學(xué)問，當(dāng)她出現(xiàn)在忒拜城山道口時，每遇到過關(guān)人就用“早上四只腳，中午兩只腳，晚上三只腳”的謎語讓人猜，凡猜不出者皆被吃掉，被她害的人不計其數(shù)。于是忒拜國宣告，誰能除掉妖魔，將就任忒拜國王，并娶新死了丈夫的王后為妻，過路英雄奧迪普斯勇敢前去與妖魔對陣，揭開的謎底是“人”，并鏟除了斯芬克斯。于是他當(dāng)了國王，娶了王后為妻?？杀氖撬鴼⑺赖膰跏撬纳?，現(xiàn)在又娶了生母為妻。不久他知道自己誤殺父王又娶母為妻犯了大罪，就挖掉自己雙目，成了一個流浪盲丐。

Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫羅 ,1826 - 1898 年

莫羅也喜歡畫水彩，這幅《獨角獸》便是用水彩和少量的油色混合作成的。
獨角獸在古代傳說中是純潔的象征，代表少女的貞操。畫中描繪在一個神奇的天國里，純潔的少女與潔白無瑕的獨角獸相伴嬉戲，美妙的理想世界。畫中人物衣著飾物描繪精細(xì)，環(huán)境風(fēng)光十分簡略，甚至帶有幾分抽象。莫羅喜愛描繪人物服飾的華麗和珠寶飾物的細(xì)節(jié)，環(huán)佩纓絡(luò)閃閃發(fā)光，顯得格外華美神奇。

《命運(yùn)女神和死亡天使》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫羅 ,1826 - 1898 年 ,法國

莫羅晚年的創(chuàng)作脫離了古典寫實的約束，更為自由狂放。所畫形象因筆觸狂野，色彩厚涂，真正傳達(dá)出來的只是一種超乎形體的印象，他以完全自發(fā)的來描繪近似非具象的圖像。在這幅畫中所塑造的命運(yùn)女神手執(zhí)寶劍主宰生與死，整個畫面籠罩著死亡的恐怖，令人不寒而栗。

《蘇珊娜和老人》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫羅 ,1826 - 1898 年 ,法國

蘇珊娜是《圣經(jīng)》中記載的東方巨商的妻子，她善良、美麗，對自己的丈夫忠貞不二。一日在后花園沐浴，僧侶老人看見而起淫心，蘇珊娜不從，反被誣陷而判火刑。最后真相大白，善有善報，惡有惡報，老人受火刑，還了蘇珊娜的貞節(jié)。莫羅的這幅畫并不在意于這個情節(jié)，他感興趣的是女性人體的塑造，只是借用宗教神話中的著名女性名字來傳達(dá)他神秘主義的象征和理想。他所創(chuàng)造的女子形象都具有崇高的美和象征的力量。

5、防蟲網(wǎng)怎么安裝

測量水箱散熱器，計算所需尺寸：65*40
采購B材料，1米*0.7米
制作框架，改造鋁框玻璃門的框，尺寸：65*40
將B材料對折后再分別折3個邊，以加強(qiáng)硬度
將折好的鐵網(wǎng)安裝到鋁框槽里，雙面用熱熔膠加以固定
在鋁框底部安裝L形鍍鋅鐵片
將鋁框用連接件安裝在水箱兩頭的鐵板上(利用的是原車方孔)
使用到的工具和零件：
卷尺、充電起子、熱熔膠槍、熱熔棒、剪刀、臺虎鉗、鋼鋸、沙錘、木板、水彩筆、M6螺絲、M6自鎖螺母、自鎖墊片、平墊片、M4螺絲、M4自鎖螺母、金屬用自攻螺絲、L形連接件(三種形狀尺寸)。

墻是淡藍(lán)色的,燈用什么顏色好，春日青是什么顏色