水彩鯉魚(yú)速寫(xiě)寫(xiě)生(水彩鯉魚(yú)圖片)

今天給各位分享水彩鯉魚(yú)速寫(xiě)寫(xiě)生的知識(shí)，其中也會(huì)對(duì)水彩鯉魚(yú)圖片進(jìn)行解釋，如果能碰巧解決你現(xiàn)在面臨的問(wèn)題，別忘了關(guān)注祥龍魚(yú)場(chǎng)哦，現(xiàn)在開(kāi)始吧！

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本文目錄一覽：

• 1、水彩寫(xiě)生怎么提高哈：？
• 2、可以用素描速寫(xiě)本畫(huà)水彩嗎？很久沒(méi)畫(huà)過(guò)水彩了，上色時(shí)不敢下手，就想先隨便畫(huà)畫(huà)
• 3、畫(huà)鯉魚(yú)的，油畫(huà)、國(guó)畫(huà)、水彩、插畫(huà)
• 4、鯉魚(yú)水彩畫(huà)用勾線筆勾線可以嗎

水彩寫(xiě)生怎么提高哈：？

水彩畫(huà)技藝的要領(lǐng)在于“得心應(yīng)手”，至于如何才能自如地駕馭水彩畫(huà)而“得心應(yīng)手”呢？

第一，要“得之于心”，就必須鍛煉自己藝術(shù)的眼力和感悟力。繪畫(huà)是視覺(jué)藝術(shù)，作者的創(chuàng)作和觀者的欣賞都是以“看”為途徑的，藝術(shù)的感染力也從中而生，畫(huà)家的看，不光是用眼去看，更要用“心”去看，去感知，去領(lǐng)悟，只有這樣才能“得心”而進(jìn)入藝術(shù)的堂奧。

第二，要“應(yīng)之于手”，就必須熟練自己的繪畫(huà)功力和手藝。業(yè)精于勤、熟能生巧，這是千古不變的手藝之道。巴爾蒂斯說(shuō)：“藝術(shù)首先是一種匠人的手藝，藝術(shù)是從這里出發(fā)的?！蔽艺J(rèn)為這是一種極為科學(xué)的態(tài)度，作為一個(gè)水彩畫(huà)家，應(yīng)該老老實(shí)實(shí)地學(xué)手藝、長(zhǎng)功力。這其中應(yīng)該包括三個(gè)方面的手藝：

其一，是掌握素描和色彩的基本手藝。這是一切繪畫(huà)手藝的基礎(chǔ)，作為寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)，這個(gè)基本功更是不可少的。我認(rèn)為現(xiàn)在水彩畫(huà)的不少問(wèn)題并不出在水彩技法上，而是出在素描和色彩功力的不足，因而造型松散、色彩貧弱，不可能有扎實(shí)的表現(xiàn)力，只好靠所謂“變形”和“單色”來(lái)自欺欺人，或者靠利用水色去碰運(yùn)氣，的確令人堪憂。所以，作水彩畫(huà)要苦練兩個(gè)基本功，要提倡多畫(huà)習(xí)作，因?yàn)檫@不僅是一種練習(xí)素描和色彩基本功的手段，而且也是通向生活的橋梁。堅(jiān)持畫(huà)小幅水彩寫(xiě)生，以速寫(xiě)的形式記錄大的色塊關(guān)系和整體色彩氣氛，一方面練習(xí)色彩，一方面保留生活中的感受，深感受益匪淺。

其二，是掌握用水和用色的手藝。這可以說(shuō)是水彩畫(huà)的技藝之本，顧名思義，“水”和“彩”當(dāng)然是水彩畫(huà)的兩大基本要素，舍此，水彩畫(huà)也就不存在了。吳冠中先生對(duì)此有過(guò)一段非常精辟的論述：“水彩，水、彩，其特點(diǎn)就在‘水’和‘彩’。不發(fā)揮水的長(zhǎng)處，它比不上油畫(huà)和粉畫(huà)的表現(xiàn)力強(qiáng)；不發(fā)揮彩的特點(diǎn)，比之水墨畫(huà)的神韻又見(jiàn)遜色。但它妙在水與彩的結(jié)合?！币虼耍挥谐浞职l(fā)揮了“水”和“彩”的長(zhǎng)處和特點(diǎn)，水彩畫(huà)才能獨(dú)樹(shù)一幟，而不致被其他畫(huà)種所替代，才稱得上是技藝健全的水彩畫(huà)。

水彩畫(huà)的用水之道，并不只在于經(jīng)常所說(shuō)的“水色淋漓”，而在于適當(dāng)、巧妙，在于有機(jī)地表現(xiàn)出畫(huà)家的感受和藝術(shù)個(gè)性，老一輩水彩畫(huà)家冉熙的濕畫(huà)法和王肇民的干畫(huà)法，同樣都得了用水之妙。一般說(shuō)來(lái)，水彩畫(huà)可以干濕畫(huà)法并用，使畫(huà)面既有干裂之秋風(fēng)之意味，又更有潤(rùn)含春雨之韻致，而有骨有肉，虛實(shí)相生。

至于用色之道，用色手藝的關(guān)鍵首先還在于感覺(jué)色彩的敏銳的眼力，要準(zhǔn)確地感受對(duì)象在外光下的整體色調(diào)和微妙的色彩變化，特別是冷暖傾間的變化，須知畫(huà)面上的色彩是決定在相互關(guān)系之上的，整體的觀察和比較的眼光，是用色之道的基礎(chǔ)。如果不突破按“固有色、隨類賦彩”的樊籬，水彩畫(huà)的色彩便無(wú)從起步，水彩畫(huà)中色彩單調(diào)、寡淡生硬的現(xiàn)象也難以糾正。其次，還要鍛煉用水彩色調(diào)出你感覺(jué)到的色彩能力，既要注意謹(jǐn)慎地保持某些色彩的鮮明度，但更多的是要注意使用中性色和低調(diào)色，要敢于調(diào)“灰”，甚至用對(duì)比色、補(bǔ)色去調(diào)，用黑色、白色去調(diào)，力求調(diào)出“熟的顏色”，以配置合適的色彩關(guān)系，在準(zhǔn)確的色彩關(guān)系中，有“傾向性”的灰色也是有光彩的。但“調(diào)”的過(guò)程中，又要避免調(diào)“死”，有時(shí)水色一碰即可，甚至直接到畫(huà)面上去調(diào)，主水色在畫(huà)紙上自然滲化，這樣更為生動(dòng)。另外，水彩畫(huà)的用色之道，還有很重要的一條，就是要注意其透明性，充分讓白紙發(fā)揮作用，使其透氣、得以呼吸，當(dāng)然也不是處處都要是透明的薄色，水彩畫(huà)的透明應(yīng)理解為感覺(jué)的透明，決不回避重色和不透明色，往往有對(duì)比才更顯透明，而且畫(huà)面合理的色層重疊，甚至多次重疊，正體現(xiàn)了水彩畫(huà)透明色表現(xiàn)的豐富性，這也是不應(yīng)該被冷落的技藝。水彩畫(huà)的用色之道，還要注意簡(jiǎn)潔、概括，我們必須正視水彩畫(huà)工具材料性能的制約，不必勉強(qiáng)追求水彩畫(huà)難以達(dá)到的效果。任何藝術(shù)形式都有其長(zhǎng)處和局限性，只能揚(yáng)長(zhǎng)避短。如果以水彩去追求其他畫(huà)種的效果，雖然似乎別開(kāi)生面，但究竟不是水彩畫(huà)的正路。水彩畫(huà)的用色還是以簡(jiǎn)約為宜，著力抓住大的色彩關(guān)系，盡量概括局部的色彩變化，以少勝多，追求色彩的整體表現(xiàn)力。

其三，是掌握水彩畫(huà)用筆的手藝。用筆是傳導(dǎo)“事物之神”和作者情懷最富有表現(xiàn)力的手段，也是水彩畫(huà)形式美的一個(gè)重要組成部分，故用筆之道，切不可忽視。水彩畫(huà)的用筆要求有三：一是用筆的準(zhǔn)確性。一筆落紙，應(yīng)是形色俱到，盡量少做涂改，做到中國(guó)畫(huà)要求的是“下筆神來(lái)，其形酷肖”，“下筆便有凹凸之形”。用筆還要符合自然的規(guī)律，正如老水彩畫(huà)家張眉孫說(shuō)的：“用筆，不論橫堅(jiān)轉(zhuǎn)折，要講脈絡(luò)。出有脈，水有紋，一片樹(shù)葉也有紋理。運(yùn)筆要有紋，紋必符理，有情有理，合情合理，才是真實(shí)?！边@其實(shí)就是中國(guó)畫(huà)的骨法老一輩水彩畫(huà)家在這方面的借鑒已經(jīng)比我們先走一步了，這個(gè)功夫是非下不可的。二是用筆的生動(dòng)性。用筆不只是一種造型手段，它還是抒發(fā)畫(huà)家感情、表現(xiàn)畫(huà)面意境的重要手段，筆的運(yùn)動(dòng)，筆觸的痕跡，用筆的連貫和呼應(yīng)，體現(xiàn)了一種畫(huà)面內(nèi)在的氣韻，一種音樂(lè)感、節(jié)奏感，從而給觀眾以精神上的感染。所以，我主張水彩畫(huà)還是要在的氣韻，一種音樂(lè)感、節(jié)奏感，從而給觀眾以精神上的感染。用筆究竟只是一種手段，而不是目的，要講究，又不能過(guò)于講究，水彩畫(huà)還是要畫(huà)得輕松一點(diǎn)為好。用筆不能太露痕跡，太顯雕琢，而要“藏住汗水”，在表現(xiàn)對(duì)象的過(guò)程中隨意為之，水到渠成。自已在水彩畫(huà)創(chuàng)作中，感到往往有時(shí)故意留下某些偶然效果和某些敗筆，反增畫(huà)面生氣、若筆筆到位，處處完整，倒是平板無(wú)趣了。

可以用素描速寫(xiě)本畫(huà)水彩嗎？很久沒(méi)畫(huà)過(guò)水彩了，上色時(shí)不敢下手，就想先隨便畫(huà)畫(huà)

不可以。

素描本是用來(lái)畫(huà)素描練習(xí)的本子水彩鯉魚(yú)速寫(xiě)寫(xiě)生，一般也用來(lái)畫(huà)寫(xiě)生或速寫(xiě)水彩鯉魚(yú)速寫(xiě)寫(xiě)生，適合用鋼筆、圓珠筆畫(huà)素描。

為水彩鯉魚(yú)速寫(xiě)寫(xiě)生了能夠充分表現(xiàn)水彩的特色，水彩要用專門(mén)畫(huà)水彩的水彩紙，水彩紙要是用吸水性不好的紙，對(duì)水彩的效果很難發(fā)揮，尤其是透明的水彩會(huì)看到紙的顏色，所以一定要慎選紙的顏色跟質(zhì)料。素描本是素描本，不同于其他用途的本子。

水彩材質(zhì)的特性導(dǎo)致水彩藝術(shù)的特殊性，水融色的干濕濃淡變化以及在紙上的滲透效果使水彩畫(huà)具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，并形成奇妙的變奏關(guān)系，產(chǎn)生了透明酣暢、淋漓清新、幻想與造化的視覺(jué)效果，與自然把持了和諧的靈動(dòng)之美，構(gòu)成了水彩畫(huà)的個(gè)性特征，產(chǎn)生獨(dú)特的不可替代的特殊性。

擴(kuò)展資料水彩鯉魚(yú)速寫(xiě)寫(xiě)生：

與油畫(huà)、水粉畫(huà)的技法相比，水彩技法最突出的特點(diǎn)就是“留空”的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫(huà)深一些的色彩時(shí)“留空”出來(lái)。

水彩顏料的透明特性決定了這一作畫(huà)技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫(huà)那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時(shí)留意一下，會(huì)發(fā)現(xiàn)幾乎每一幅都運(yùn)用了“留空”的技法。

恰當(dāng)而準(zhǔn)確地空白或宛淺亮色，會(huì)加強(qiáng)畫(huà)面的生動(dòng)性與表現(xiàn)力水彩鯉魚(yú)速寫(xiě)寫(xiě)生；相反，不適當(dāng)?shù)貋y留空，易造成畫(huà)面瑣碎花亂現(xiàn)象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標(biāo)出，關(guān)鍵的細(xì)節(jié)，即或是很小的點(diǎn)和面，都要在涂色時(shí)巧妙留出。

不過(guò)也可以使用水彩留白膠，用留白膠處理過(guò)的部分在復(fù)繪制前必須干燥。一旦干燥，這些區(qū)域仍舊會(huì)得到保護(hù)而不會(huì)被顏料滲透，這也是一個(gè)“留空”的好辦法。

參考資料來(lái)源：百度百科-水彩

百度百科-素描本

畫(huà)鯉魚(yú)的，油畫(huà)、國(guó)畫(huà)、水彩、插畫(huà)

NO.1　陳忠志

陳忠志，1935年生于廣西。現(xiàn)為西安美術(shù)學(xué)院教授。早期受嶺南畫(huà)派關(guān)山月、黎雄才的影響，后來(lái)受長(zhǎng)安畫(huà)派主將趙望云、石魯?shù)热怂囆g(shù)的感染，加上他在黃土高原的生活體驗(yàn)，逐漸形成獨(dú)特的藝術(shù)面貌。

陳忠志擅長(zhǎng)人物，也畫(huà)花鳥(niǎo)山水。他的人物畫(huà)的一大特點(diǎn)，是有民族氣派。他是一位諳熟中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的畫(huà)家。他既掌握了寫(xiě)意文入畫(huà)的技巧，又對(duì)漢唐傳統(tǒng)繪畫(huà)有很深研究，把文人畫(huà)筆墨的放縱、簡(jiǎn)練運(yùn)用到現(xiàn)代人物的創(chuàng)造中。陳忠志的人物畫(huà)作品的另一大特色是兼有中西之長(zhǎng)，傳統(tǒng)線和西畫(huà)塊面結(jié)合得水乳交融。中央美術(shù)學(xué)院教授、美術(shù)評(píng)論家邵大箴曾撰文稱：自五?四以來(lái)，繼徐悲鴻、蔣兆和等人之后，陳忠志在振興現(xiàn)代水墨人物畫(huà)方面作出了卓越的貢獻(xiàn)。

陳忠志于1984年創(chuàng)作的《黃河源頭》被編入全國(guó)通用小學(xué)語(yǔ)文課本，獲第二屆世界華人藝術(shù)大賽國(guó)際榮譽(yù)金獎(jiǎng)，在美術(shù)界產(chǎn)生較大的影響。代表作品還有《望著遠(yuǎn)方》、《寬厚的草原》、《地動(dòng)山搖》、《沐浴》等。

NO.2　石虎

石虎，1942年生于河北徐水。上世紀(jì)80年代中國(guó)畫(huà)壇創(chuàng)新的代表人物，是國(guó)際上有影響力的中國(guó)畫(huà)家之一，被美國(guó)人稱為“畫(huà)家中的畫(huà)家”、“中國(guó)的畢加索”。現(xiàn)定居澳門(mén)。

石虎在1978年曾遠(yuǎn)赴非洲13國(guó)寫(xiě)生訪問(wèn)，次年出版《非洲寫(xiě)生》，轟動(dòng)全國(guó)畫(huà)壇。石虎的成功在于他融合中西繪畫(huà)傳統(tǒng)和各種造型藝術(shù)的創(chuàng)造性與文化膽識(shí)，認(rèn)真剖析石虎的視覺(jué)圖式，有非洲木刻的原始激情，有立體主義和表現(xiàn)主義的擷取和挪用，更有對(duì)中國(guó)水墨藝術(shù)的線的東方韻律的審美提純。石虎對(duì)中國(guó)水墨藝術(shù)以及中國(guó)造型文化一往情深，即使在《非洲寫(xiě)生》中也充滿了東方藝術(shù)的線的表現(xiàn)力和神韻。

從20世紀(jì)90年代開(kāi)始，石虎在海外畫(huà)壇取得巨大成功，其作品在國(guó)際市場(chǎng)屢創(chuàng)高價(jià)，代表作《玄騰圖》以重彩表現(xiàn)了近代中國(guó)人救亡圖存的英勇氣概，畫(huà)面輝煌，1995年被海外華人以800萬(wàn)港幣收藏。

NO.3　田黎明

田黎明，1955年5月生于北京，安徽合肥人?，F(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)院院長(zhǎng)、教授。在當(dāng)代中青年國(guó)畫(huà)家中，田黎明占有舉足輕重的地位。他的地位在于他完完全全以傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)方式，作出了令人耳目一新的當(dāng)代語(yǔ)言表達(dá)。

田黎明的作品風(fēng)格鮮明，令人過(guò)目不忘。這種風(fēng)格從傳統(tǒng)沒(méi)骨法脫出——將它淡到極致、擴(kuò)散到全部畫(huà)面，為了營(yíng)造一種心靈化的“陽(yáng)光”境界，朦朧、幽淡、靜謐。畫(huà)家近年的作品加入皴法，演變?yōu)橐环N有皴有染的筆墨結(jié)構(gòu)。田黎明用傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)了現(xiàn)代觀念，突出了個(gè)人化的感覺(jué)與幻想，同時(shí)對(duì)傳統(tǒng)觀念如天人合一、中庸之道、寧?kù)o致遠(yuǎn)等等作了獨(dú)特的視覺(jué)闡釋。其作品中透出的樸素風(fēng)尚，人與自然之間從容和諧的氣象，不單單是畫(huà)家個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)方式和藝術(shù)方式，也是中國(guó)傳統(tǒng)人文精神在當(dāng)代生活境遇下的機(jī)遇和寫(xiě)照。

中國(guó)畫(huà)引進(jìn)光影這種效果，是前無(wú)古人的，田黎明在這方面的探索為中國(guó)畫(huà)提供了一種新的可能性。其代表作品有《碑林》、《陽(yáng)光下游泳的人》、《藍(lán)天》、《都市人》、《唱紅酒的女孩》、《都市假日》等。

NO.4　周韶華

周韶華，1929年生于山東。現(xiàn)為中國(guó)文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)委員、一級(jí)美術(shù)師、中國(guó)畫(huà)研究院院務(wù)委員，享受政府特殊津貼。擅長(zhǎng)水墨山水畫(huà)，兼美術(shù)評(píng)論。

周韶華是當(dāng)代中國(guó)水墨畫(huà)壇上最有影響的兩位畫(huà)家之一，與吳冠中并稱“南周北吳”。 周韶華所畫(huà)的高山大河、側(cè)嶺橫峰以及落日流云等都極有氣勢(shì)，畫(huà)中景象的氣韻撲面而來(lái)，具有很強(qiáng)的擴(kuò)張力和沖擊力。同時(shí)，與博大氣勢(shì)相關(guān)的還有作品中的勃然生氣和表現(xiàn)的力度，這是畫(huà)作所蘊(yùn)含的一種精神力量的體現(xiàn)。自從上世紀(jì)80年代初首擎“國(guó)畫(huà)改革”大旗以來(lái)，周韶華一直保持著驚人的創(chuàng)作力，古稀之年依舊以手中之筆描繪祖國(guó)山河，追溯千秋輝煌，弘揚(yáng)荊楚文化，不遺余力。在他的字典里，人們看到了一個(gè)又一個(gè)驚嘆號(hào)。

周韶華多次應(yīng)邀赴日本、美國(guó)、德國(guó)、新加坡、香港等國(guó)家和地區(qū)舉辦畫(huà)展并進(jìn)行藝術(shù)交流。現(xiàn)藏中國(guó)美術(shù)館的《黃河魂》是其代表作。近年來(lái)，他相繼推出《夢(mèng)溯仰韶》、《漢唐雄風(fēng)》和《荊楚狂歌》等具有文化價(jià)值和精神意蘊(yùn)的專題展。

NO.5　馬泉藝

馬泉藝，當(dāng)今中國(guó)畫(huà)壇“為馬背民族立照的著名畫(huà)家”。1944年生，回族，安徽人。師從黃胄。國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，享受國(guó)務(wù)院專家津貼。現(xiàn)為新疆畫(huà)院專業(yè)畫(huà)家，新疆文史館書(shū)畫(huà)院副院長(zhǎng)，世界教科文組織專家，美洲藝術(shù)學(xué)院博學(xué)會(huì)士，日本福井大學(xué)客座教授，現(xiàn)定居北京和?？凇?/p>

駿馬在遼闊的草原上或昂首嘶鳴，或揚(yáng)蹄回首，或載著哈薩克族姑娘奔騰馳騁。欣賞著這一幅幅美麗的畫(huà)卷，人們仿佛置身于遙遠(yuǎn)而神秘的西部。這就是馬泉藝先生作品：《百駿圖》、《叼羊》、《姑娘追》等帶給人們的感受。生在新疆，長(zhǎng)在新疆的馬泉藝以畫(huà)馬著稱，被國(guó)際評(píng)論譽(yù)為“當(dāng)今世界畫(huà)馬最具有活力和生命力的畫(huà)家”、“當(dāng)代中國(guó)實(shí)力派畫(huà)家”、“當(dāng)代世界畫(huà)馬藝術(shù)巨匠”等。

馬泉藝多幅巨作懸掛于人民大會(huì)堂、、、中共中央辦公廳、國(guó)務(wù)院辦公廳等機(jī)構(gòu)。曾應(yīng)邀為聯(lián)合國(guó)教科文組織、國(guó)際民族藝術(shù)組織、國(guó)際奧委會(huì)和多國(guó)元首創(chuàng)作。作品被世界各大博物館收藏。

NO.6　周思聰

周思聰（1939.1 -1996.1），河北人，女，當(dāng)代著名國(guó)畫(huà)家。先后受教于蔣兆和、葉淺予、李可染、李苦禪、劉凌滄、郭味蕖等名家。她在80年代開(kāi)風(fēng)氣之先，推動(dòng)了中國(guó)人物畫(huà)的創(chuàng)新。

在二十世紀(jì)中國(guó)畫(huà)革新的進(jìn)程中，周思聰承繼著由徐悲鴻、林風(fēng)眠、蔣兆和等開(kāi)拓的融合中西的新路。她在得高超造型力的同時(shí)，也深入把握了筆墨工夫。因此，和徐、林、蔣諸大師比，她的作品強(qiáng)化了富于現(xiàn)代感的東方情味和民族氣質(zhì)。這是她對(duì)前人的超越。

1979年周思聰作的《人民和總理》獲建國(guó)30周年全國(guó)美展一等獎(jiǎng)。與此同時(shí)，她醞釀已久的、反映在日本帝國(guó)主義鐵蹄下掙扎與斗爭(zhēng)的煤礦工人生活組畫(huà)《礦工圖》問(wèn)世。她深入四川涼山地區(qū)，以持續(xù)10年的時(shí)間陸續(xù)創(chuàng)作了關(guān)于彝族同胞生活與形象的作品。其中《母與子》、《高原暮歸》系列、《落木蕭蕭》、《風(fēng)雪夜歸》等作品深刻的人道主義精神和對(duì)偉大母愛(ài)精神的頌揚(yáng)，為當(dāng)代中國(guó)畫(huà)開(kāi)拓了一個(gè)新的精神領(lǐng)域。標(biāo)志著她的藝術(shù)走向一個(gè)更新更高的階段，是 90年代中國(guó)人物畫(huà)藝術(shù)的代表作。

NO.7　范曾

范曾, 1938年生于江蘇，他先后師事吳作人、李可染、蔣兆和、李苦禪、劉凌滄諸位名家，深得教益。70年代末到中央工藝美術(shù)學(xué)院任教，后來(lái)籌建南開(kāi)大學(xué)東方藝術(shù)系，任系主任。

范曾作畫(huà)主張用石濤“一畫(huà)論”之精義，力追天籟之境，精于白描，尤喜寫(xiě)意人物。他那深厚的文化文學(xué)底蘊(yùn)，當(dāng)今畫(huà)壇無(wú)幾人能與其比肩。正因如此，他用自描手法創(chuàng)作的歷史人物，形神兼?zhèn)洌逍碌溲?，行筆灑脫、飄逸，線條內(nèi)含豐韻、節(jié)奏感強(qiáng)，尤其講究線的變化、頓挫，獨(dú)具風(fēng)骨，一時(shí)風(fēng)靡畫(huà)壇。范曾近年倡導(dǎo)“回歸古典、回歸自然”的藝術(shù)道路，在理論和實(shí)踐兩方面身體力行，做了大量有影響的工作，在藝術(shù)界引起很大的反響。

1979年范曾訪問(wèn)日本，被日本藝術(shù)界譽(yù)為“近代中國(guó)十大畫(huà)家之一”。上世紀(jì)80年代中期，范曾一幅四尺整紙作品賣出過(guò)17萬(wàn)元的高價(jià)，畫(huà)廊投資者競(jìng)相搶購(gòu)，一時(shí)間洛陽(yáng)紙貴。90年代以后是范曾國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的成熟時(shí)期。范曾代表作品有《華陀望斷圖》、《酒酣揚(yáng)意跨神》、《畫(huà)龍點(diǎn)睛》、《竹林七賢》等。

NO.8　吳冠中

吳冠中，被國(guó)際藝壇認(rèn)定的20世紀(jì)現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)的代表畫(huà)家。1919年誕生于江蘇省宜興縣，終生致力于油畫(huà)民族化及中國(guó)畫(huà)現(xiàn)代化之探索。

早在80年代初，吳冠中在《美術(shù)》雜志發(fā)表文章《關(guān)于抽象美》，以自己的藝術(shù)實(shí)踐闡述抽象美是形式美的核心，引發(fā)了美術(shù)界關(guān)于“內(nèi)容和形式”關(guān)系的討論，對(duì)于探討造型藝術(shù)自身的規(guī)律起到了推動(dòng)作用。吳冠中對(duì)于造型藝術(shù)自身規(guī)律的探賾索隱，形成了他獨(dú)特的形式語(yǔ)言風(fēng)貌。而這種形式語(yǔ)言的探索，又糅入了他對(duì)中國(guó)文化精神的參悟。他的油畫(huà)創(chuàng)作，具有典型的中國(guó)文化意象性特征，這是他能夠打通和超越墨彩與油彩的語(yǔ)言阻隔，進(jìn)行審美意趣相互轉(zhuǎn)換的關(guān)鍵。因此，他的油畫(huà)，充滿了濃郁的中國(guó)文化詩(shī)情和神韻；他的彩墨，凸顯了日常生活場(chǎng)景里的點(diǎn)、線、面、色之間富有節(jié)奏和韻律的形式構(gòu)架。

吳冠中獲1990年法國(guó)文化部最高文藝勛位及1993年巴黎市金勛章。2006年，吳冠中將三幅代表作：油畫(huà)長(zhǎng)卷《一九七四年?長(zhǎng)江》和重要水墨作品《江村》、《石榴》無(wú)償捐贈(zèng)國(guó)家，故宮博物院將永久收藏。

鯉魚(yú)水彩畫(huà)用勾線筆勾線可以嗎

鯉魚(yú)水彩畫(huà)用勾線筆勾線可以。水彩畫(huà)需不需要勾線主要取決于畫(huà)面的效果和風(fēng)格，喜歡線條清晰可以先上色后勾線，喜歡線條模糊可以先勾線后上色，當(dāng)然也可以不勾線。寫(xiě)實(shí)風(fēng)格的風(fēng)景寫(xiě)生和靜物寫(xiě)生的水彩畫(huà)多采用鉛筆和淺色的水彩筆來(lái)進(jìn)行勾線，漫畫(huà)、創(chuàng)意手繪類的多采用有顏色的針管筆來(lái)進(jìn)行勾線。

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