龍魚壁畫(龍魚壁紙大全圖片)

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本文目錄一覽：

• 1、繪畫的一般步驟？
• 2、金龍魚壁畫，從風水的角度 魚頭是朝屋外還是朝屋里好？
• 3、想問阿里東嘎皮央石窟怎么樣?
• 4、宋代美術(shù)分為那幾個時期
• 5、國畫的分類

繪畫的一般步驟？

繪畫

用色彩和線條在平面上描繪形象的美術(shù)種類。繪畫是一切畫種和品類及其所有樣式、形式的統(tǒng)稱龍魚壁畫，廣義還包括圖案裝飾紋樣和建筑設計圖等。它借助于可被利用的物質(zhì)材料和相應的制作方法以創(chuàng)造藝術(shù)形象龍魚壁畫，包括運用筆、刷、刀、手指等各種繪畫工具和揮灑、涂抹、拓印、腐蝕等各種繪制手段，將顏料、墨汁、油墨及其他有色物質(zhì)描繪和移置到紙張、紡織物、木板、皮革、墻壁或巖石等平面上，以線條塊面、色彩、明暗等造型因素，通過構(gòu)圖形成視覺形象的畫面或圖像。

沿革 繪畫是一種古老的藝術(shù)門類，可以上溯到原始社會。迄今已發(fā)現(xiàn)的最早的繪畫作品大約是 15000年前舊石器時代晚期西班牙的阿爾塔米拉和法國拉斯科的原始洞窟壁畫。稍晚的主要有：印度卡納塔克貝拉里縣漢皮附近一個山洞里的中石器時代和新石器時代的石壁畫，北非阿特拉斯山脈、撒哈拉沙漠、利比亞以及南非羅得西亞等地巖洞中的新石器時代壁畫，中國新疆、內(nèi)蒙古、廣西、云南、黑龍江一些地區(qū)的峭壁懸崖上或陰刻或涂繪的新石器時代的巖畫。原始壁畫多繪動物形象和狩獵場景，與當時人類生活有密切關系。

在人類幾大文明發(fā)祥地最早出現(xiàn)的彩陶，是在陶器坯體上描繪裝飾紋樣，再經(jīng)燒制完成的。公元前4000～前3000年美索不達米亞的歐貝德文化、烏魯克文化和西亞其他地區(qū)，公元前2000～前1700年愛琴文化的克里特島，都曾出現(xiàn)幾何圖形和動植物圖形的原始彩陶。世界原始彩陶中，以中國仰韶文化和馬家窯文化的裝飾紋樣最為豐富多采，除幾何圖形及魚、鹿、人面形外，還有排列成組的人形紋樣，在彩陶中屬罕見。出現(xiàn)于公元前6～前5世紀的希臘陶瓶有紅地黑花和黑地紅花兩種式樣，也稱黑繪、紅繪。東南歐其他地區(qū)，也曾出現(xiàn)過彩陶。

人類社會出現(xiàn)階級和國家后，在宮廷、神殿、寺廟、陵墓等處，普遍都有裝飾性壁畫。壁畫成為古代社會中繪畫的主要形式。公元前4000～前3000年，尼羅河盆地部落首領的墓穴墻壁上有狩獵儀式的裝飾圖樣，埃及墓穴和神廟墻垣上的壁畫主要題材是歌頌法老的權(quán)威以及狩獵活動。公元前17世紀古巴比倫漢謨拉比時代瑪里宮殿壁畫中，有采集、祀神和凱旋的場面。公元前8～前7世紀亞述宮殿壁畫的主題是國王的生活及戰(zhàn)爭場面。中國最早的壁畫,據(jù)文獻記載,可上推到商紂王時的“宮墻文畫”龍魚壁畫；周代用于祭祀和會見諸侯的明堂以及戰(zhàn)國楚先王廟等，都已繪有壁畫。迄今所見最早的實物則是1959年以來考古發(fā)掘的陜西咸陽秦宮殿遺址中色彩瑰麗的車馬圖等壁畫殘片中國歷朝的宮殿廳堂多有裝飾壁畫,其題材內(nèi)容一般為文武功臣、祥瑞、奇禽異獸以及山川景物等。畫在墓室四壁、頂部和墓道兩側(cè)的墓室壁畫，以漢、唐時最為盛行，通常以死者生前生活情景和歷史故實、神靈怪異等為題材。在以敦煌莫高窟為代表的各石窟中,保存著大量的自南北朝至元代各時期的壁畫,其題材多為佛教造像、經(jīng)傳、本生故事以及一般社會生活場景。佛教寺院及道教廟觀也常繪壁畫，保存至今的著名寺廟壁畫有元代道教的永樂宮、佛教的興化寺和明代佛教的法海寺等。公元前1～公元7世紀之間開鑿的印度阿旃陀石窟和巴格石窟的壁畫主要是宗教題材。在公元前4 ～公元10世紀瑪雅人所居住的墨西哥尤卡坦半島、危地馬拉、洪都拉斯一帶，也有壁畫。公元前20～前17世紀克里特的克諾索斯宮墻垣上的裝飾壁畫是迄今所知歐洲最早的建筑壁畫?？脊虐l(fā)掘出來的公元 1世紀羅馬龐培城，到處都有彩色壁畫。中世紀的歐洲，尤其是13～14世紀的意大利，壁畫大為發(fā)展。文藝復興時代，西歐及北歐各國廣泛流行壁畫，最著名的代表作品是米開朗琪羅繪制的西斯庭教堂天頂畫。文藝復興后，天頂畫仍盛行一時。壁畫在其發(fā)展的歷史長河中，時有興衰?，F(xiàn)代壁畫,無論其題材內(nèi)容、藝術(shù)形式,或制作材料和工藝等,都品類繁多。同時,壁畫設計強調(diào)與建筑物諧調(diào)，形成統(tǒng)一的藝術(shù)整體。

與壁畫相應發(fā)展的有鑲嵌畫，即用彩色的陶片、石塊、琺瑯或玻璃小塊拼嵌成圖畫，除裝飾于墻壁、天花板上以外，也有裝飾地面的。它在古代伊朗、希臘、羅馬以及中世紀的拜占庭，都曾盛極一時?，F(xiàn)代壁畫用鑲嵌形式者亦不少見。

除壁畫外,以獨立的畫幅形式出現(xiàn)的繪畫作品,在中國主要是卷軸畫。目前所見最早的一幅是晚周帛畫。卷軸畫在中國發(fā)展，歷千年而不衰。

歐洲于15世紀以前，非壁畫的繪畫形式有祭壇拼板畫，即在大幅的木板、皮革上繪以耶穌受難圖等，置于祭壇上的圓龕中。

希臘、羅馬和伊朗一帶，曾普遍流行一種小型繪畫，即以手抄書插圖為主的細密畫。7世紀以后,基督教的圣經(jīng)和祈禱書上普遍應用此畫種。8世紀,印度流行貝葉經(jīng)的插圖。中國明清以來的小說書刊中所附人物繡像，以及故事內(nèi)容的全圖，也屬插圖一類。

用刀在木板上刻畫，而后用紙拓印的木刻，是一種最早的版畫形式。中國早在唐代即有木刻,元明時代,小說和戲曲說唱本中的木刻插圖，其藝術(shù)水平已相當可觀。公元前16～前15世紀埃及新王國時期，由素描發(fā)展而誕生龍魚壁畫了埃及的版畫。歐洲中世紀時，為印刷圣經(jīng)而延續(xù)下來的木刻圖畫，發(fā)展而成版畫。15世紀，德國畫家A.丟勒將文藝復興的科學成果，諸如人體解剖學、透視法等運用于木刻版畫。版畫歷經(jīng)畫家們的改進、創(chuàng)造，出現(xiàn)多種材料和刻制手法。15～16世紀,歐洲流行銅版畫,即在以銅質(zhì)為主的金屬材料版面上刻制，有干刻和腐蝕銅版兩種。18世紀末，在發(fā)明石印技術(shù)的基礎上，出現(xiàn)用石版或鉛版繪制的石版畫。此外,有以黃麻布作底子,用樹脂干燥油和軟木屑混合壓制而成的麻膠版畫。20世紀又創(chuàng)造了絲網(wǎng)版畫等。

約自13世紀起，歐洲許多地方的畫家都著手在中世紀流行的濕壁畫和蛋彩畫的基礎上，探索一種比較方便又更有表現(xiàn)力的繪畫材料，逐漸形成了油畫。蛋彩畫多用于拼版畫，其顏料中加蛋黃、蜂蜜、無花果汁及膠水和溶劑溶合而成。15世紀以后，蛋彩畫逐漸為油畫所取代。油畫的顏料用快干油，如亞麻仁油、核桃油、罌粟油等調(diào)和，顏料中含有硬脂酸，既能表達出豐富的色彩效果，又能塑造形象的層次、質(zhì)感和肌理。所以油畫從文藝復興以后，成為西方繪畫中主要的畫種，現(xiàn)在普遍到世界各國。

與油畫近似的繪畫形式有水彩畫，其顏料以膠水調(diào)制，使用時以水溶解，畫于水彩紙上，18世紀在英國發(fā)展為獨立的畫種。18世紀在歐洲，還流行色彩筆畫，又稱粉彩畫。

世界上各個國家、地區(qū)和各個民族，由于社會風情和文化傳統(tǒng)等方面的差異，由于采用的物質(zhì)材料和表現(xiàn)手段的不同，因而各自創(chuàng)造了獨特的繪畫樣式；又隨著各國文化的交流，彼此學習和借鑒,再加以發(fā)揚創(chuàng)造,使繪畫發(fā)展成為品種極其豐富多采的一個藝術(shù)門類。大體上可分為以中國畫為代表的東方繪畫和以歐洲繪畫為代表的西方繪畫兩大體系，不但物質(zhì)材料、工具不同，其觀察方法和表現(xiàn)手段亦各具特色。

在歐洲，約自15世紀開始，油畫技術(shù)廣泛地流傳開來，逐漸形成西方傳統(tǒng)繪畫的特色。一般說來，它以具象摹寫、再現(xiàn)客觀現(xiàn)象為基礎，重在反映客體真實，故重視遠近、大小和明晦的正確性，講究透視、明暗和投影的關系，以造成空間實體如能觸摸的效果。然而，油畫也并不停留于如實模寫對象。西方繪畫的諸形式因素，如色調(diào)、結(jié)構(gòu)的巧妙運用和安排，也極大地影響作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。畫家用富于情感的色彩、構(gòu)圖、節(jié)奏和韻律，以突出創(chuàng)作的意圖表達作品的內(nèi)涵，使它更加強烈地感染觀眾。西方繪畫發(fā)展到19世紀印象派之后，在強調(diào)主觀精神、表現(xiàn)自我及形式探索等方面，大幅度突破傳統(tǒng)寫實的束縛。到了20世紀，各種流派紛呈，從強調(diào)形式到否定形式，從具象到抽象，出現(xiàn)了各持己見的諸種極端見解。

中國繪畫傳統(tǒng)，以“神形兼?zhèn)洹睘轲б溃卦谑惆l(fā)主體精神。繪畫創(chuàng)作強調(diào)“外師造化，中得心源”，即畫家對客觀事物的觀察和把握，由表及里地強調(diào)對精神特征的理解，通過畫家的主觀精神因素，包括修養(yǎng)、品德、秉性等，與客觀世界相融合，從而創(chuàng)造出具有深刻內(nèi)涵的美的形象和境界。中國畫在長期發(fā)展衍變過程中，又積累了極其豐富的技法經(jīng)驗,包括以毛筆縱橫揮灑,皴擦，運用線描和墨、色的變化，來表現(xiàn)形體和質(zhì)感，強調(diào)傳達神韻和氣勢。文人畫派又將詩、書、畫、印相結(jié)合，形成富有東方特色的藝術(shù)情趣。

分類 繪畫藝術(shù)發(fā)展至今,從材料工具來分,其種類主要有：水墨畫、油畫、版畫、壁畫、水彩畫、水粉畫、素描等。許多畫種又可細分為不同的品種和樣式，如版畫可細分為木刻、銅版、石版、膠版、絲網(wǎng)版等。其中木刻版畫,因印制技法不同,又有水印木刻和油印木刻之分。水墨畫若從表現(xiàn)手法不同特點來區(qū)分，有工筆、寫意和兼工帶寫，或謂工筆重彩、水墨寫意；若依裝裱形式，則可分為卷軸和冊頁。油畫又可分為無光的和有光的品類。壁畫的發(fā)展,除了傳統(tǒng)的濕壁畫、鑲嵌畫外,還有陶瓷壁畫和有色水泥壁畫以及木板拼嵌的壁畫，還有用放大的照片制作的壁畫，這些都是邊緣畫種。此外還有丙烯以及多種塑料顏料的畫種。

習慣上還以繪畫的題材內(nèi)容和社會作用來區(qū)分畫種：①以人物為主體的人物畫。其中描繪具體人物的稱肖像畫,15世紀西畫中,肖像畫很盛行;中國的肖像畫,傳統(tǒng)稱為寫照、傳神、寫真。②以社會生活風貌為題材的風俗畫。16世紀，風俗畫在歐洲發(fā)展為獨立的繪畫體裁。17世紀荷蘭畫派的風俗畫著名一時。17～19世紀日本的浮世繪,即是著名的風俗畫流派中國宋代畫家李嵩的《貨郎擔圖》、張擇端的《清明上河圖》等，也是著名的風俗畫。③專以宣傳為目的的招貼畫，又稱宣傳畫。④以宗教教義及故事為題材的宗教畫。⑤以諷刺幽默為特征的漫畫。⑥以戰(zhàn)爭事件及軍事活動為題材的軍事畫。⑦以歷史事件故事及傳說為內(nèi)容的歷史畫,如中國唐代閻立本所繪《步輦圖》、宋代陳居中所繪《文姬歸漢圖》等;歐洲歷史畫于文藝復興時期形成獨立的繪畫形式,17～19世紀發(fā)展鼎盛。⑧在中國又有專為春節(jié)喜慶活動繪制的年畫。除人物畫外，依題材劃分，中國畫又可分出人物畫、山水畫和花鳥畫；西洋畫可分別為肖像畫、靜物畫、動物畫、風景畫、室內(nèi)畫等。此外，又可根據(jù)畫面形式和體裁，區(qū)分為獨幅畫、架上畫、組畫、連環(huán)畫和插圖等。

特點 在繪畫發(fā)展的歷史中，不僅在實踐上出現(xiàn)了千姿百態(tài)的表現(xiàn)手段、形式技巧和風格特色，而且，在理論上形成了眾多的派別，反映著世界觀和藝術(shù)觀的差異。從原則上說，一切繪畫都要求思想性與藝術(shù)形式的完美結(jié)合，而繪畫又是個體性很強的藝術(shù)勞動。古今中外，其風格流派更迭變幻，紛紜繁復，呈現(xiàn)出百花齊放的狀態(tài)。在內(nèi)容與形式的關系上，有的重視繪畫的社會功能和教化作用,強調(diào)題材內(nèi)容的思想性及社會意義,要求作品表現(xiàn)一定的哲理、信仰、倫理道德觀念等；有的則強調(diào)繪畫的審美作用，以美感為最高境界，追求完美的形式技巧。在主體（畫家）和客體（描寫對象）的關系上，有的恪守客觀對象的形與質(zhì)，并力求生動地傳達其神態(tài)；有的則強調(diào)表現(xiàn)畫家的主觀精神，即自我感受和激情以及心理效果。從繪畫的發(fā)展來說，不同的畫家，總是有所側(cè)重，現(xiàn)實的、理想的、寫實的、寫意的、具象的、 抽象的、 形似的、神似的、或神形兼?zhèn)涞?，從不同角度和程度上各自強調(diào)某一方面。從創(chuàng)作方法來說，自古以來，有現(xiàn)實主義、浪漫主義、理想主義、表現(xiàn)主義等主要派別；在西方，現(xiàn)代流派更是層出不窮，有的刻求逼真，有的完全摒棄任何意義的具象，以至產(chǎn)生了只求理性思考的以及非具象性的繪畫。

繪畫作為藝術(shù)形式的一種，自有它最基本的要素與特征。區(qū)別于其他文藝形式的繪畫，是依賴視覺來感受和欣賞的造型藝術(shù)。畫家可以充分利用繪畫的造型因素（形、色、光、線條等）和筆法的魅力來感染觀者。但繪畫有其局限性，即不能像小說、詩歌、戲劇、電影和樂曲那樣,利用人物對話、表現(xiàn)情節(jié)發(fā)展和心理狀態(tài),只能展示出靜態(tài)的形象。因此，畫家需善于選擇和捕捉最富有啟發(fā)性的瞬間形象，予以概括、提煉和升華，創(chuàng)造出富有生命力和表現(xiàn)力并富于聯(lián)想的形象，使之超越相對靜止的時空范疇，而達到深廣的藝術(shù)境界。

繪畫造型不像雕塑、建筑及一部分工藝品那樣，占有三維空間，它是在平面上表現(xiàn)形象，因而有它獨特的藝術(shù)語言。它運用透視學原理、明暗向背關系、色彩的濃淡冷暖變化等，表現(xiàn)景物的遠近層次，使平面的畫幅呈現(xiàn)出具有深度和立體的空間效果。中國畫章法布局的虛實、疏密，運筆的輕重疾徐，用墨和色的濃淡干濕以及擦點染等形式技巧的妙用，油畫的筆觸、色塊和各種形象化的手法等，無不使平面的畫幅反映出形象的質(zhì)感、氣勢、神韻和風采。

即使最寫實的繪畫，也區(qū)別于攝影藝術(shù)。模寫客觀現(xiàn)實生活的繪畫，在一定程度上也是通過畫家的主觀意識創(chuàng)作出來的藝術(shù)形象。畫家在對客觀世界的觀察、理解和感受中，產(chǎn)生藝術(shù)的想像與聯(lián)想，融合個人的主觀精神因素，包括修養(yǎng)、品性、氣質(zhì)及情思，按照自己的審美意識和趣味進行藝術(shù)的再創(chuàng)造。因此，繪畫作品遠不是客觀事物的單純攝取和反映，而是畫家通過自己的意志及技藝作客觀事物的表現(xiàn)?，F(xiàn)代超現(xiàn)實主義和照相現(xiàn)實主義流派的作品，仍然具備著繪畫的素質(zhì)，絕非照相術(shù)所能代替。

此外,不同的繪畫種類,由于所使用的物質(zhì)材料、工具和表現(xiàn)技法的互異，產(chǎn)生著各自特殊的審美意趣，如油畫的變化多端的肌理感的技法美感，版畫的黑白灰關系中的刀法趣味，中國畫的富有生氣的筆墨情趣等，都說明繪畫的物質(zhì)材料、手段技巧所構(gòu)成的形式美是繪畫形象統(tǒng)一整體不可分割的因素。

金龍魚壁畫，從風水的角度 魚頭是朝屋外還是朝屋里好？

關于物件的風水作用和意義。家中擺什么物品旺風水、怎么樣擺旺風水、擺什么位置旺風水的問題？不論是擺、掛、敬何種物品，不論擺、掛、敬在什么地方，以下的內(nèi)容忠告人們，認識清楚了，看透徹了，想明白了，擺、掛、敬什么都好，在任何位置，只要不妨礙正?；顒樱踩斜ＷC，禮拜神佛的地方要清靜，都會旺風水，否則什么都不是，如同廢品收購站，物品堆砌庫。物品擺放和其它“藝術(shù)性趣”物品，如養(yǎng)魚、種花；只要安全，不妨礙正常活動，便于觀賞，便于管理，便于擺放，家中什么地方都是可以利用擺放的地方。是一種樂趣培養(yǎng)，指望作為風水應用的物品直接就有好的風水效應，是不可能的。但好的情趣，對人的身心健康有益是實。身心愉快，某種“靈感”來快，這種靈感正確，就有可能帶來財富也是事實。這也就是作為風水物品能起到崔財作用的結(jié)論。總之，風水效果最終還是要靠發(fā)揮人的潛能和靈動才能實現(xiàn)。

臥牛擺放在風水中的作用？————回答是：所有擺設物件、假山造型、字畫、標本、雕刻、裝表、裝飾、養(yǎng)魚、養(yǎng)龜、種花、種樹、敬奉的神圣、佛像，視同臥牛，風水效應義理相同。臥牛擺放在風水中有作用嗎？回答是：沒有。臥牛擺放在風水中真的沒有作用嗎？回答是：不一定。那么臥牛擺放在風水中的作用到底在那里？本人的回答如下：臥牛擺放還是臥牛擺放，臥牛擺放的作用在于欣賞和賞識，不能為賞而賞，為識而識，是要在欣賞和賞識中得到人生真諦和人生感悟。一、欣賞和賞識過程是培養(yǎng)和鍛煉一個人的品性過程，心賞和賞識的含義，貴在能培養(yǎng)一個人持久、經(jīng)常、衡定、感悟、象征的心性，克制一個人的性急、焦燥、狂妄、麻痹、懶散的心性，這是一個人為人、處世、行事的真諦，也是欣賞和賞識的真學問。二、欣賞和賞識不在于物品有何種效果，而在于你的心中要有感悟，通過欣賞和賞識心中疑聚出人生真理，否則欣賞和賞識的物品再好、心愛的作用再大，心中無感悟，也失去欣賞和賞識的真實意義。只有你心中有感悟、有啟迪、有思想、萌生的是未來世界的新創(chuàng)意，才會因欣賞和賞識而成功，這就是欣賞和賞識的真實意義。否則，金山銀山照樣可歸于消失，真正的價值，有時起源于一種思想觀念的萌發(fā)和更新。這才是欣賞和賞識物品能助人轉(zhuǎn)運、能鎮(zhèn)宅驅(qū)邪、具有珍寶效應和風水效應的真實含義。

關于神佛，也要有正確的思維，敬奉神佛是要敬重神佛的內(nèi)在精神，只有心中有神佛精神，視為楷模，禮佛才有意義。如當你遇到困難時，你心中楷模的神佛會告訴你，黑暗前面就是光明，當你遇到?jīng)_突不愉快事項時，你心中榜樣的神佛會警視你，冷靜良善是福音，如此等等，除去心中惡魔，世間永存光明，這些也許就是神佛的意義。如果對神佛的精神境界一點也不理解，只是為供佛而供佛，為供神而供神，或者一概否定，那就是迷信。什么叫迷信，無知而又盲從，不理解而又祟拜，不懂而一概否定就是“迷信”。

客廳落地擺件工藝品，有哪些風水禁忌誰知道？——落地擺件工藝品擺放，以不擁擠逼壓，阻擋視線，妨礙人的正?；顒訛橐?。不宜擺放有毒、有害、尖刺物品。

想問阿里東嘎皮央石窟怎么樣?

東嘎皮央石窟遺址坐落于西藏阿里札達土林的圍抱之中，為西藏最大的佛教石窟遺址。在近千年的歲月里，經(jīng)歷過古格王朝的盛衰，漸漸與身后土黃色的山丘渾然一體，消隱于世外。如今，世人驚嘆于其蜂巢般綿延的建筑群和石窟里精美絕倫的壁畫，正試圖走近它，領略它蘊含的滄桑與美麗。

東嘎皮央石窟遺址由東嘎扎西曲林寺遺址和東嘎皮央石窟群組成。東嘎扎西曲林寺遺址位于阿里札達縣東嘎村東嘎組村莊北面山頂部，各殿堂均依山勢走向呈南北一線修建，現(xiàn)存洞穴接近200個，延綿2千米。

東嘎是扎達縣的一個靠山臨水，只有十幾戶人家的小村莊，在“古格王國”遺址西北約40千米。東嘎石窟散布在東嘎村北面斷崖上，路上能看到山上密密麻麻的洞窟。現(xiàn)存洞穴接近200個，延綿2千米，例如峰巢。其中繪有精美壁畫的幾個窯洞，集中在東面一片呈“U”字形的山崖上。

東嘎皮央石窟群與東嘎遺址相距2公里，位于東嘎村皮央組干涸的河岸臺地上，呈魚脊狀東西橫列，總面積逾萬平方米，是一處由寺院、城堡、石窟和塔林組成的大型遺址。直到1992年，西藏文物考察的隊伍才初次踏足此地。那一年，東嘎皮央遺址被收入《阿里地區(qū)文物志》，并于1997年被列入第三批西藏自治區(qū)文物保護單位。

考古工作者所發(fā)掘的東嘎洞窯和皮央洞窟就在東嘎村和相鄰的皮央村附近的土石山崖上，這是西藏迄今為止發(fā)現(xiàn)的最大一處佛教石窟遺址。集中在半山腰的3個洞窟中的東嘎壁畫保存得較好。

它的形成及其年代，目前在眾多的西藏歷史、宗教、文化檔案中沒有記載，是一個尚待解破的文化之謎。但有一點可以確定，洞窟壁畫有近千年的歷史，考古、研究價值極高。

壁畫歷史久遠，內(nèi)容豐富，畫中還有些異國他鄉(xiāng)的人物、圖案、造型。壁畫采用特殊的礦物顏料繪制，經(jīng)久猶新，毫無遜色。壁畫題材主要有佛像、菩薩像、佛傳故事、說法圖等，還有各種裝飾圖案紋樣及密教曼陀羅等。各種天女圖案最多，造型生動，變化豐富。

位于東嘎遺址以北的是皮央石窟群，也是一處由寺院、城堡、石窟和塔林組成的大型遺址。山上散布約1000個洞窟，其中一些雖已塌毀，但總的規(guī)模比東嘎還要大。

東嘎皮央石窟目前開放的3個洞窟，里面的壁畫題材主要為佛像、菩薩像、護法神、力士像、供養(yǎng)天女像以及佛傳故事、說法圖、禮佛圖，還有孔雀、龍魚、雙龍相纏繞、雙鳳對立等各種裝飾圖案紋樣及密教曼陀羅等。

東嘎皮央石窟壁畫具明顯的地域特征，從繪畫風格看受鄰近的克什米爾和印度同時期藝術(shù)的影響較重，同時吸收了一定的中亞藝術(shù)與本土文化相結(jié)合，完成了獨特的東嘎皮央式藝術(shù)圖式語言，在公元十一至十二世紀前后一度成為古格佛教藝術(shù)風格主流，也成為后世藏地佛教藝術(shù)發(fā)展源頭之一。

目前考古發(fā)現(xiàn)古格這個時段及此類風貌特征的佛教壁畫遺存有限，僅限托林寺內(nèi)四塔中面積不多的塔內(nèi)壁畫、象泉河北岸崗察石窟壁畫以及東嘎皮央石窟壁畫等少數(shù)遺存點。其中以東嘎皮央石窟群壁畫繪制量相對龐大，繪畫技藝純熟高超，歷經(jīng)起始過程也略長，成為古格及西藏佛教傳承及藝術(shù)研究不可缺失的重要時段和環(huán)節(jié)，正日益受到關注。

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宋代美術(shù)分為那幾個時期

繪畫的發(fā)展階段 大致有4個階段：

① 宋初100余年間,大體遵循五代繪畫傳統(tǒng)。北宋開國后,汴京一帶成為繪畫藝術(shù)中心,宮廷畫院先后集中了來自西蜀的黃居□、黃惟亮、夏侯延□、趙元長、高文進等，南唐的董羽、厲昭慶、蔡潤、徐崇嗣等及中原一帶的王靄、趙光輔、高益等畫家。院體花鳥畫以黃家富貴體為規(guī)范,道釋畫中以吳家樣影響最大,山水畫以院外畫家成就最高。此外,李成善畫寒林平遠,范寬善畫崇山峻嶺，許道寧善畫平遠、野水、林木,他們3人皆先后在不同方面，發(fā)展和豐富了荊浩、關仝的北方畫派。以董源、巨然為代表的江南畫派在此時期則影響不大。當時畫院內(nèi)外以山水畫知名的還有燕文貴、翟院深、高克明、李宗成、屈鼎等，擅長宗教壁畫的有王□、高文進、武宗元等，花鳥畫則有趙昌、易元吉、王友等。這些畫家的創(chuàng)作實踐，醞釀著北宋繪畫風貌的新變化。

② 熙寧和元豐之際，出現(xiàn)了以李公麟為代表的鞍馬人物畫，以郭熙為代表的山水畫，以崔白為代表的花鳥畫。他們在內(nèi)容及藝術(shù)上都展示出嶄新的風貌，都具有精湛的技巧和深厚的修養(yǎng)。李公麟以單純樸素的白描形式，精確地表現(xiàn)了不同階層、民族、地域人物的特征，特別是在刻畫士大夫生活形象和情趣上，獲得極大成功。崔白和郭熙都可以不經(jīng)起稿而放手作畫。崔白描繪季節(jié)氣候變化中禽鳥的情態(tài)，善于表現(xiàn)敗荷鳧雁的荒情野趣，突破了宋初以來畫院內(nèi)黃氏體制的規(guī)范，取得了更為自然生動的效果。郭熙通過景色季節(jié)及氣候的描繪，表現(xiàn)了山水林泉的幽情美趣，把李成以來的北方山水畫派推向更高水平。以蘇軾、文同為代表的文人士大夫繪畫潮流，也于此時形成。駙馬都尉王詵筑寶繪堂收藏法書名畫,并于府第西園中聚集詩人畫家賦詩作畫,皇族趙令穰善作清麗富有詩意的小景山水，以及米芾這一時期已開展的書畫活動，都顯示出這一階層藝術(shù)活動的活躍。郭若虛《圖畫見聞志》、郭熙父子《林泉高致》及蘇軾等人的論畫詩文顯示了此一時期繪畫理論的新成就。

③ 徽宗趙佶、高宗趙構(gòu)統(tǒng)治時期，是宋代宮廷畫院最為繁榮的時期?；兆跁r畫院制度已相當完備，社會上民間畫家藝術(shù)水平的提高，為畫院輸送了不少優(yōu)秀畫家。此時畫院高手云集，善畫百馬、百雁的馬賁，開南宋山水畫新風的李唐，善畫風俗界畫的張擇端，富有才華的青年山水畫家王希孟，善畫花鳥翎毛的韓若拙、孟應之、薛志，以畫嬰兒貨郎著稱的蘇漢臣，為徽宗代筆供御畫的劉益、富燮等人，都以畫藝精湛、筆墨不凡而著稱?；兆跁r內(nèi)府書畫收藏極富，公卿士大夫收藏家也甚多，《宣和畫譜》反映了當時宮廷收藏的盛況。靖康之變，汴京被金兵洗劫,一部分畫家被擄北去,宮廷藏畫流散北方甚多，給金朝統(tǒng)治區(qū)繪畫發(fā)展以相當影響。另外，大批畫家紛紛逃到江南，又成為南宋高宗畫院中的骨干力量，促進了江南地區(qū)繪畫的發(fā)展。

④ 孝宗以后的南宋時期，特別是光宗、寧宗時期，山水畫繼李唐之后，出現(xiàn)了明顯的畫風變化，代表畫家為劉松年、馬遠、夏圭等人。他們重視章法的剪裁，巧妙地利用畫面大片空白突出鮮明的形象，畫面效果含蓄凝練，簡潔而富有詩意，具有優(yōu)美的意境，簡率而富有表現(xiàn)力的大斧劈皴則顯示了筆墨技巧的提高。歷史故事畫及風俗畫在整個南宋時期都比較發(fā)展，此時出現(xiàn)的李嵩是尤其值得注意的畫家，他曾作《宋江三十六人像》、《服田圖》、《四迷圖》、《觀潮圖》等，作品大都含有深刻的意義。梁楷、牧溪、溫日觀的水墨、減筆則開了元明寫意畫之風氣。

繪畫各科的發(fā)展 宋代繪畫分科更加細致、專門。宋徽宗時期辦畫學,分為佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木6科?！缎彤嬜V》著錄藏畫，則分為道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、畜獸、花鳥、墨竹、蔬果10門。孝宗乾道三年（1167）著成的《畫繼》輯錄畫家時，則分為仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等 8類。這些現(xiàn)象反映了繪畫表現(xiàn)范圍的擴大和題材分工的細致、深入。

人物畫在反映現(xiàn)實生活中有了大幅度的進步。從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主，擴展到描繪城鄉(xiāng)市井平民生活的各方面：如衛(wèi)賢（傳）《閘口盤車圖》、王居正《紡車圖》、張擇端《清明上河圖》、蘇漢臣《秋庭戲嬰圖》、李嵩《貨郎圖》、朱銳《盤車圖》、閻次平《牧牛圖》和無名氏《耕織圖》、《耕獲圖》、《柳蔭云碓圖》、《江天樓閣圖》及見于記載的高元亨《從駕兩軍角抵戲場圖》、燕文貴《七夕夜市圖》等,都顯示了畫家視野的擴大和對現(xiàn)實生活的興趣與熱情。宋代城市中描繪民俗題材的節(jié)令畫如《歲朝圖》、《五瑞圖》、《大儺圖》、《觀燈圖》也紛紛出現(xiàn)。描繪貴族文人生活的繪畫仍然流行，帶有情節(jié)的肖像性繪畫，如李公麟《西園雅集圖》、趙佶(傳)《聽琴圖》也都具有較高藝術(shù)成就。歷史故事畫中常糅進民間傳說，曲折地表現(xiàn)了對當時政治的態(tài)度。如描繪操守氣節(jié)堅貞不屈的人物的《采薇圖》，諍言直諫以及與權(quán)□的斗爭的《朱云折檻圖》、《袁盎卻坐圖》、《陳元達鎖諫圖》，反映以正確策略解決民族問題的《免胄圖》、《便橋會盟圖》等。尤其值得注意的是描繪因戰(zhàn)亂和復雜的民族關系而造成的不幸悲戚遭遇的繪畫非常流行，如《文姬歸漢圖》、《明妃出塞圖》，像當時民間的講史一樣，表現(xiàn)了鮮明的愛國主義感情和憂患意識。宋代統(tǒng)治者提倡道教，修建寺觀,道釋壁畫雖缺乏唐代那樣宏偉的氣勢,但仍然保持了相當規(guī)模。如東京大相國寺、玉清昭應宮、景靈宮、五岳觀、寶□宮及南宋臨安的顯應觀、西太一宮、五圣廟等壁畫大都出自畫院名家手筆。真宗時為建玉清昭應宮，招募天下畫工，應試者逾3000人，徽宗時建五岳觀，大集天下名手，應詔者達數(shù)百人，可見其人才之眾。宋代宗教畫中出現(xiàn)更為鮮明的世俗化傾向。以熱鬧的場面、有趣的情節(jié)吸引觀眾，道教畫中創(chuàng)造了大量的神□形象，不少是憑借現(xiàn)實人物形象畫成。宋代前期,吳道子畫派在壁畫中占有絕對地位，從現(xiàn)存壁畫粉本《朝元仙仗圖》可見其藝術(shù)風貌。宋代墓室壁畫之數(shù)量、質(zhì)量已不能與漢唐相比。山西高平開化寺壁畫、正定靜志寺塔和凈眾院塔基地宮壁畫、敦煌莫高窟宋代壁畫以及河南等地區(qū)發(fā)現(xiàn)的宋墓壁畫等，都是考察宋代壁畫的重要遺存。

趙佶：《聽琴圖》

山水、花鳥畫在宋代有著飛躍的提高。藝術(shù)上大大超越了唐代。宋代花鳥畫家極注重對動植物形象情狀的觀察研究，并為此而養(yǎng)花養(yǎng)鳥。趙昌清晨繞欄諦玩，對花調(diào)色寫生；易元吉深入荊湖深山，觀察猿猴野生情狀；韓若拙畫翎毛,每作一禽,自喙至尾、足皆有名，諳熟解剖結(jié)構(gòu)。宋代花鳥畫家畫花果草木，有四時景候、陰陽向背、筍條老嫩、苞萼后先，務求生動逼真。因而評畫者視畫中貓之瞳孔為豎線而指出《牡丹貍貓圖》系畫正午景候，農(nóng)民指出名畫《斗牛圖》中之牛尾應下垂而不應上舉的錯誤，以及趙佶對孔雀升墩必先舉左足的論述都是要求形象真實合理。宋代花鳥畫既有精工富麗，表現(xiàn)宮□中珍禽異木的黃氏體；也有筆墨簡拔、淡彩著色，描繪敗荷鳧雁，富有江湖意趣的崔白、吳元瑜體；也有直接抒發(fā)士大夫情趣，專寫墨竹、墨梅等的文人墨戲體。

“畫中最妙言山水”,由于社會的重視,山水畫逐漸躍居繪畫的主要地位。許多山水畫家深入自然山川，朝夕觀察和反復體會，因而精確地畫出不同地域、季節(jié)、氣候的特征，追求優(yōu)美動人的意境。從全景式的大山大水及松石,到用筆簡括、章法高度剪裁的邊角之景,顯示了不同時期的卓越創(chuàng)造。山水景物不僅是仙山樓閣、貴族園囿游賞、士大夫幽樓隱居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，其間穿插有盤車、水磨、渡船、航運、捕魚、采樵、騾綱行旅、寺觀梵剎、墟市酒肆等平凡生活情節(jié)，具有濃郁的生活氣息，而且通過真實的景物描寫，體現(xiàn)優(yōu)美的想像，塑造詩一般的意境。

繪畫的成就 宋代繪畫是中國繪畫藝術(shù)發(fā)展的高峰。它所反映的廣泛的現(xiàn)實生活內(nèi)容，在古代繪畫史上是極為突出的。運用多采的優(yōu)美的藝術(shù)形式，創(chuàng)造了很多的藝術(shù)表現(xiàn)手法，和社會有著密切的聯(lián)系，元明清繪畫中的風格樣式及理論大多可在宋代繪畫中找到根據(jù)，表現(xiàn)了中國繪畫的成熟與高度繁榮。

宋代繪畫藝術(shù)在技巧上有許多重要創(chuàng)造。著重挖掘人物的精神狀貌及動人的情節(jié)，注重塑造性格鮮明的藝術(shù)形象?；B畫、山水畫追求優(yōu)美動人的意境情趣，注意真實而巧妙的藝術(shù)表現(xiàn)，并努力進行形象提煉，有著高度的寫實能力。文人士大夫繪畫對于繪畫藝術(shù)的繁榮提高也有促進作用，他們在主觀的表達和筆墨效果的探索上尤有貢獻。宮廷繪畫在整個社會繪畫的繁榮基礎上得到高度發(fā)展，其藝術(shù)成就也不容忽視。

國畫的分類

中國畫主要分為人物、花鳥、山水這幾大類。表面上，中國畫是以題材分為這幾類，其實是用藝術(shù)表現(xiàn)一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生龍魚壁畫的三個方面：人物畫所表現(xiàn)龍魚壁畫的是人類社會，人與人的關系;山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關系，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實是由藝術(shù)升華的哲學思考，三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。 心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。生動往往勝于前者。

根據(jù)畫面內(nèi)容又可以分為傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代繪畫。 古代國畫分科之說法

畫分十門。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、鳥獸、花木、墨竹、果蔬等。南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。元代有“畫家十三科”，但內(nèi)容相當龐雜，作為分類標準不適宜。

古代國畫分類之說法

古代國畫在世界美術(shù)領域中自成體系，按其題材和表現(xiàn)對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現(xiàn)方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來描繪物象與經(jīng)營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點透視；按表現(xiàn)形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團扇等。 人物畫

（1）人物畫的歷史進程：

以人物形象為主體的繪畫之通稱。我國的人物畫，歷史悠久。據(jù)記載，商、周時期，已經(jīng)有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，在我國繪畫是上第一個明確提出以形寫神的主張。唐代閆立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了卓越的貢獻。唐以后畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有?！≈袊娜宋锂?，是中國畫中的一大畫科，出現(xiàn)較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真?zhèn)魃?，氣韻生動、形神兼?zhèn)?。其傳神之法，常把對人物性格的表現(xiàn)，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動態(tài)的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為“傳神”。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《采薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、張宏的《擊缶圖》和《布袋羅漢圖》、曾鯨的《侯峒嶒像》等。

（2）人物畫的畫法和表現(xiàn)方法：

要畫好人物畫，除了繼承傳統(tǒng)外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結(jié)構(gòu)，以及人體運動的變化規(guī)律，方能準確的塑造和表現(xiàn)人物的形和神。 畫人物有幾種表現(xiàn)方法，各有所長，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。

山水畫

（1）山水畫的歷史進程：

描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫(俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫)，是專門的藝術(shù)學科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，形成南北兩大派系，達到高峰。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創(chuàng)作。盡管他們的身世、素養(yǎng)、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經(jīng)營，認真描繪，使自然風光之美，欣然躍于紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向?qū)懸?，以虛帶實，?cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風；明清及近代，續(xù)有發(fā)展，亦出新貌。表現(xiàn)上講究經(jīng)營位置和表達意境。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。到了明代，以張宏為代表的蘇州畫家在文人山水畫方面另辟蹊徑，創(chuàng)作出了富有生活氣息的繪畫作品。他們在繼承吳門畫派風格和特色的基礎上，加以創(chuàng)新，師自然造化，悟出了繪畫的真諦。在畫中體現(xiàn)出超凡脫俗的精神境界，使山水畫活了起來。

（2）山水畫的組成：

山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。

（3）山水畫主要代表：

◆ 青綠山水

山水畫的一種。用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；后者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。清代張庚說：“畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠?！痹鷾珗嬚f：“李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法。”南宋有二趙（伯駒、伯骕），以擅作青綠山水著稱。中國的山水畫，先有設色，后有水墨。設色畫中先有重色，后來才有淡彩。

◆淺絳山水

山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫?！督孀訄@畫傳》說：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。王蒙復以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬松松畫草，再以赭色鈞出，時而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已?！边@種設色特點，始于五代董源，盛于元代黃公望，亦稱“吳裝”山水。

◆ 金碧山水

中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建筑物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說：“蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。后人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也！”

水墨畫

中國畫的一種。指純用水墨所作之畫?；疽赜腥簡渭冃?、象征性、自然性。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導，充分發(fā)揮墨法的功能?！澳词巧?，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體?！本褪钦f的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈墨章”之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。

院體畫

簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)?，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不茍之處是可取的。”（《且介亭雜文·論“舊形式的采用”》） 以張銓、江宏偉、賈廣鍵、趙蓓欣、喻慧等為代表的現(xiàn)代中青年畫家為現(xiàn)代院體畫的發(fā)展作出了一定的貢獻。

工筆畫

在唐代已盛行起來。所以能取得卓越的藝術(shù)成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進。工筆畫須畫在經(jīng)過膠礬加工過的絹或宣紙上。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發(fā)展起到了一定的推動作用，據(jù)米芾《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆?！?/p>

文人畫

亦稱“士夫畫”。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫，北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創(chuàng)始者，并目為南宗之祖（參見“南北宗”）。但舊時也往往借以抬高士大夫階層的繪畫藝術(shù)，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說：“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也?！贝苏f影響甚久。近代陳衡恪則認為“文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善?！蓖ǔ！拔娜水嫛倍嗳〔挠谏剿?、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或?qū)Ω嗾蔚膽崙恐?。他們標舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調(diào)神韻，很重視文學、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：“唐王右丞（維）援詩入畫，然后趣由筆生，法隨意轉(zhuǎn)，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟?！?/p>

花鳥畫

（1）花鳥畫的歷史進程

在魏晉南北朝之前，花鳥作為中國藝術(shù)的表現(xiàn)對象，一直是以圖案紋飾的方式出現(xiàn)在陶器、銅器之上。那時候的花草、禽鳥和一些動物具有神秘的意義，有著復雜的社會意蘊。人們圖繪它并不是在藝術(shù)范圍內(nèi)的表現(xiàn)，而是通過它們傳達社會的信仰和君主的意志，藝術(shù)的形式只是服從于內(nèi)容的需要。

人類早期對花鳥的關注，是孕育花鳥畫的溫床。史書記載，魏晉南北朝時期已有不少獨立的花鳥畫作品，其中有顧愷之的《鳧雁水鳥圖》、史道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝圖》、顧景秀的《蟬雀圖》、袁倩的《蒼梧圖》、丁光的《蟬雀圖》、蕭繹的《鹿圖》，如此等等可以說明這一時期的花鳥畫已經(jīng)有了一定的規(guī)模。雖然如今看不到這些原作，但是通過其他人物畫的背景可以了解到當時的花鳥畫已具有相當高的水平，如顧愷之《洛神賦圖》中的飛鳥等。

這一時期的花鳥畫較多的是畫一些禽鳥和動物，因為它們往往和神話有一定的聯(lián)系，有的甚至是神話中的主角。如為王母搗藥的玉兔，太陽中的金烏，月宮中的蟾蜍，以及代表四個方位的青龍、白虎、朱雀、玄武等。一般說花鳥畫在唐代獨立成科，屬于花鳥范疇的鞍馬在這一時期已經(jīng)有了較高的藝術(shù)成就，如今所能見到的韓干的《照夜白》、韓滉的《五牛圖》以及傳為戴嵩的《半牛圖》等，都表明了這一題材所具有的較高的藝術(shù)水準。

而記載中曹霸、陳閎的鞍馬，馮紹正的畫鷹，薛稷的畫鶴，韋偃的畫龍，邊鸞、滕昌佑、刁光胤的花鳥，孫位的畫松竹，不僅表現(xiàn)了強大的陣容，而且各自都有杰作。如薛稷畫鶴，杜甫有詩贊曰：“薛公十一鶴，皆寫青田真。畫色久欲盡，蒼然猶出塵。低昂各有意，磊落似長人?！?/p>

（2）花鳥畫的畫法

花鳥畫的畫法大致可分為二類：工筆花鳥；寫意花鳥。昆蟲亦有工、寫之分。表現(xiàn)的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史?；B畫的學習步驟不外乎臨摹、寫生、創(chuàng)作。表現(xiàn)的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。

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