龍魚鑒賞標(biāo)準(zhǔn)：龍魚鑒賞標(biāo)準(zhǔn)是什么

一帖讀懂這些中國畫術(shù)語，漲知識(shí)！說法不一，大多是說：焦、濃、重、淡、清；也有的認(rèn)為應(yīng)該說成：濃、淡、干、濕、黑；也有加“白”，合稱“六彩”的,實(shí)際上指的就是墨色運(yùn)用上的豐富變化,理解起來不用太機(jī)械，不要認(rèn)為墨和水只能調(diào)出五種變化，其實(shí)變化應(yīng)該更多,代表作如元代王蒙的《青卞隱居圖》,王蒙《青卞隱居圖》,題 跋,寫在書籍、字畫、碑帖等前面的文字叫“題”，后面的文字叫“跋”,若是書畫家本人所題，稱為本人題跋，他人所作，稱為他人題跋,同時(shí)還分為

一帖讀懂這些中國畫術(shù)語，漲知識(shí)！

中國畫我國傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一

◆ 中國畫

簡稱“國畫”，我國傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一。在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式，設(shè)色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運(yùn)用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點(diǎn)、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實(shí)、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來描繪物象與經(jīng)營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點(diǎn)透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝璜之。

人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨(dú)立形成畫科。五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發(fā)展，而至元代大興，畫風(fēng)趨向?qū)懸?；明清和近代續(xù)有發(fā)展，日益?zhèn)戎剡_(dá)意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時(shí)期，先后受到佛教藝術(shù)和西方繪畫藝術(shù)的影響。中國畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強(qiáng)調(diào)融化物我，創(chuàng)制意境，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生?dòng)。由于書畫同源，以及兩者在達(dá)意抒情上都和骨法用筆、線條運(yùn)行有著緊密的聯(lián)結(jié)，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術(shù)特征。作畫之工具材料為我國特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現(xiàn)代的中國畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來技法上，有所突破和發(fā)展。

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◆ 丹青

我國古代繪畫常用朱紅色、青色，故稱畫為“丹青”。《漢書·蘇武傳》：“竹帛所載，丹青所畫?！倍鸥Α兜で嘁?zèng)曹將軍霸》：“丹青不知老將至，富貴于我如浮云。”民間稱畫工為“丹青師傅”。也泛指繪畫藝術(shù)，如《晉書·顧愷之傳》：“尤善丹青?！?/p>

◆ 無聲詩

無聲詩，指畫。古人以畫雖不能吟，但有詩意，故稱為無聲詩能吟，但有詩意，故稱為無聲詩。

趙孟頫在《枯木竹石圖》 題中說：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八分通，若還有人能會(huì)此，須知書畫本來同?！?/p>

◆ 書畫同源

意為中國繪畫和中國書法關(guān)系密切，兩者的產(chǎn)生和發(fā)展，相輔相成，在畫史上，以先秦諸子的所謂：“何圖洛書”為書畫同源的依據(jù)，唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記·敘畫之源流》中說，“頡有四目，仰觀垂象。因儷鳥龜之跡，遂定書字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；靈怪不能遁其形，故鬼夜哭。是時(shí)也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫?！贝藶樽钤绲摹皶嬐础闭f?！兑笃酢饭盼模潴w制間架，既是書法，又是圖畫，近人鄭午昌說“是可謂書畫混合時(shí)代”。

◆ 南北宗

中國山水畫一種理論學(xué)說。由明代畫家董其昌所創(chuàng)。他把李思訓(xùn)和王維作品 分別以“青綠”和“水墨”兩種山水風(fēng)格的始祖，以此奠定中國山水畫分“南北宗”之說。董其昌把李思訓(xùn)和王維視為“青綠”和“水墨”兩種子畫法風(fēng)格的始祖，并從此倡中國山水畫分“南北宗”之說。

◆ 畫分十門

中國畫名詞。中國畫的分科，唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬菜門等。南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。參見“十三科”。

◆ 十三科

中國畫術(shù)語。中國畫的分科，唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》分為六門；北宋《宣和畫譜》分為十門；南宋鄧椿《畫繼》分為八類。元代湯垕《畫鑒》說：“世俗立畫家十三科，山水打頭，界畫打底。”明代陶宗儀《輟耕錄》所載“畫家十三科”是：“佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢圣僧、風(fēng)云龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野騾走獸、人間動(dòng)用、界畫樓臺(tái)、一切傍生、耕種機(jī)織、雕青嵌綠。”

工 筆

工筆畫亦稱“細(xì)筆畫”。屬中國畫技法類別的一種，與“寫意畫”對稱。工筆畫屬于工整細(xì)致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。

工筆畫要求“有巧密而精細(xì)者”（北宋韓拙《山水純?nèi)罚?，水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術(shù)形式均可表現(xiàn)工筆畫。

寫 意

國畫的一種畫法，用筆不苛求工細(xì)，注重神態(tài)的表現(xiàn)和抒發(fā)作者內(nèi)心的情感（區(qū)別于“工筆”）

八大山人畫意

小 景

中國畫術(shù)語。與小品不同，是山水畫流派之一。始于北宋初惠崇，有所謂“惠崇小景”之稱。

沈括《圖畫歌》亦有“小景惠崇煙漠漠”之句，郭若虛解說：“寒汀遠(yuǎn)渚，慌灑虛曠之象”。黃庭堅(jiān)亦說：“得意于荒率平遠(yuǎn)”。此即小景風(fēng)格。

宋 馬遠(yuǎn) 雪灘雙鷺圖 絹本淺設(shè)色 臺(tái)北故宮博物院藏

小 品

亦名“宋人小品”。中國畫術(shù)語。語出佛經(jīng)，佛家稱樣本為“大品”，簡本為“小品”。中國畫小品盛行于宋代，徽宗趙佶建成龍德宮，命待詔圖畫宮中屏壁，皆極一時(shí)之選。

一說這是屏風(fēng)上的飾圖，有方有圓，每屏嵌十多幅。圓型的常用紈扇嵌入。

一說乃壁畫的粉本，雖小也不輕心率意。南朝宋宗炳謂：“豎劃三寸，當(dāng)千仞之高；橫墨數(shù)尺，體百里之迥。”也正如唐代王維所說“咫尸之圖，寫百千里之景”。

亦有人說是燈片和窗紗上用的飾圖。“宋人小品”畫也與“六朝小品”文一樣具有小中見大、雋永警辟的特色，是宋代繪畫藝術(shù)的縮影。

秉燭夜游 宋 馬麟 臺(tái)北故宮博物院藏

青山綠水

青綠山水始創(chuàng)于唐代，“青綠山水”作為一種中國畫的技法，以礦物顏料石青和石綠為主，宜表現(xiàn)色澤艷麗的丘壑林泉。

青綠山水又有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，皴筆少，著色濃重；后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄施青綠，在古代繪畫藝術(shù)上占有重要地位。

絹 本

絹，在國畫中讀四聲，常被誤讀成一聲。繪在絹、綾、絲織物上的字畫，稱為絹本，在畫面中能看到明顯的橫豎交錯(cuò)的紡織痕跡。

代表作是北宋范寬的《溪山行旅圖》。區(qū)別于絹本，紙本是在國畫中最常使用的材料。以紙為底，所繪制的就稱之為紙本。

北宋范寬 《溪山行旅圖》

設(shè) 色

設(shè)色這個(gè)詞經(jīng)常與“絹本”、“紙本”合用，出現(xiàn)在國畫的基本信息展示牌中。設(shè)色就是國畫中暈染彩色的意思，一般畫面中只要出現(xiàn)彩色，就可以說是設(shè)色作品。

與設(shè)色相反的是“水墨”，指畫面中不出現(xiàn)彩色，或者極少出現(xiàn)彩色的，以墨色為主繪制的作品。

烘 托

中國畫技法名。用水墨或淡彩在物象的外廓渲染襯托，使其明顯突出。如烘云托月，以及畫雪景、雨景、霧景、晨昏、流水、白色的花鳥和白描人物（現(xiàn)代畫非白描人物也有使用此法者）等，一般采用外罩、圍染的烘托方法。

元代 黃公望 《富春山居圖》 故宮博物院藏

款識(shí) （zhi）

這兩個(gè)字，在品古書畫時(shí)一定會(huì)用上。在書、畫上的款識(shí)，也稱“題款”或“款題”，指在書畫作品正文之外所題寫的文字、印章、甚至是花押，例如宋徽宗的“天下一人”花押。文字內(nèi)容則通常為姓名、時(shí)間、地點(diǎn)。

墨色五色

指通過不同比例的水和墨的調(diào)和，出現(xiàn)不一樣的灰和黑色變化，是多層次的濃淡干濕。“五色”是哪五色？說法不一，大多是說：焦、濃、重、淡、清；也有的認(rèn)為應(yīng)該說成：濃、淡、干、濕、黑；也有加“白”，合稱“六彩”的。實(shí)際上指的就是墨色運(yùn)用上的豐富變化。

理解起來不用太機(jī)械，不要認(rèn)為墨和水只能調(diào)出五種變化，其實(shí)變化應(yīng)該更多。代表作如元代王蒙的《青卞隱居圖》。

王蒙《青卞隱居圖》

題 跋

寫在書籍、字畫、碑帖等前面的文字叫“題”，后面的文字叫“跋”。

若是書畫家本人所題，稱為本人題跋，他人所作，稱為他人題跋。同時(shí)還分為作者同時(shí)代人題跋，或者后人題跋。后人題跋往往是一些考證的內(nèi)容，當(dāng)然也有純觀賞性的。

中國畫 | 定義

以墨為主要顏料，以水為調(diào)和劑，以毛筆為主要工具，以宣紙和絹帛為載體的具有民族特色的特有畫種。

我們進(jìn)館前不僅了解這些中國畫術(shù)語，還要學(xué)習(xí)欣賞中國畫的正確打開方式。

1·欣賞作品要看氣韻

▲北宋 范寬《雪景寒林圖》

筆墨濃重潤澤，皴擦多于渲染，層次分明而渾然一體

早在1500年前，南齊的謝赫就提出了品畫藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)“六法”論。即“氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫”六項(xiàng)法則。氣韻生動(dòng)，是對作品的總體要求，是藝術(shù)達(dá)到的最高境界，也是品評、賞析中國畫的主要原則。

2·欣賞作品要看筆墨

▲明 吳偉《江山漁樂圖》

“六法”中，謝赫將“骨法用筆”列在第二位。“骨法”在中國畫中指的是運(yùn)用線條作為骨架進(jìn)行造型的方法。它融合了漢字書法中用筆的規(guī)律和美學(xué)原則，體現(xiàn)出線條的力度、質(zhì)地和美感。通過不同的線條去體現(xiàn)筆墨的動(dòng)態(tài)、勢向、韻律、節(jié)奏，以寫神、寫性、寫心、寫意為目的。

3·欣賞作品要看構(gòu)圖、形式

▲明 唐寅《湖山一覽圖》

中國畫的構(gòu)圖有多種形式，也有多種提法，習(xí)慣稱謂“章法”、“布局”。東晉顧愷之稱之為“置陳布勢”，謝赫則稱之為“經(jīng)營位置”。提法雖不一樣，但其意相同，即作者將要表達(dá)的內(nèi)容與形式加以組織、安排，構(gòu)成一個(gè)體現(xiàn)個(gè)性、呈現(xiàn)氣勢、和諧統(tǒng)一的整體畫面。一幅作品境界或高或低，或奇特或平庸，構(gòu)圖至為關(guān)鍵。

▲南宋 馬遠(yuǎn) 踏歌圖 故宮博物院藏